每次说她是天后，都被无数人反对

前些天发了篇杨千嬅，评论区则尽在争论她与叶蒨文、王菲、郑秀文、陈慧琳、谢安琪、容祖儿、郑欣宜等等，究竟谁才是香港乐坛最后一位天后。

或者，到底「天后」是不是个贬值的称谓，甚至不过是个伪命题。

事实上，香港乐坛，或说香港娱乐圈，封王封后是传媒习惯，也是上至明星、下至草根的全民游戏。这激烈的竞争排名，暗合的是娱乐生态的蓬勃，以及江山代有才人出乃至一将成名万骨枯的残酷。

「天王」相对「官方」，也相对稳固。在八、九十年代分别制霸乐坛的「三王一后」（谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳）、「四大天王」（张学友、刘德华、郭富城、黎明），在相应的十年末继续事业，但渐次退出竞争。

由他们，尤其是后者引发的追星狂潮，甚至第一批狂热粉丝的形成，推高了香港娱乐商业化的辉煌性与辐射力。

梅艳芳

前期或同期许多杰出歌手，至少在呼应与推动商业经济上，少了些兴趣、野心或绝对影响力。世纪交加时试图寻找的「四大天王接班人」「四小天王」或是论争谁是第五大，都随着香港从被仰视转为被平视的进程，而余兴了了，哪怕是新世纪动静最大的陈奕迅，也没等来这种正儿八经的钦定。

对比之下，「天后」尽管只有梅艳芳成为黄金时代加冕的独苗，但是民间更乐于给千姿百态的女星添上冠冕。从徐小凤、邓丽君、甄妮、汪明荃、叶蒨文、陈慧娴、林忆莲到王菲，贯穿了初期至鼎盛的乐坛阶段，而在当下，她们大多数依旧举足轻重。

王菲

九十年代末，七零后新晋天后郑秀文与后来者陈慧琳在音乐、舞蹈、影视、时尚多维度全面酣战，其时梁咏琪插一只脚，杨千嬅差一把火，而八零后容祖儿赶上末班车，旋即书写一炮而红的传奇。

郑秀文

1999年，容祖儿推出首张个人EP《Joey》。《未知》与《逃避你》这两首主打歌，一快一慢地开启了她在乐坛上的两项超强专攻，一项是轻松俏皮的快歌，另一项则是更能与她关联的苦情慢歌。

封面很红，专辑也很红。要知道，首张EP就能在香港IFPI唱片销量榜上停留23周，这个耀眼纪录，23年以来，依然没有新人能够打破。

在新世纪初，高准度与高强度造星的最后几年，连人气最高或话题最足的Twins、薛凯琪与谢安琪都比不过，更不用说在实体唱片彻底没落的年代了，相信以后，这纪录只会越来越让后辈高山仰止。

容祖儿被视为所谓的最后一个天后，从第一仗就见端倪。

2000年，第二张EP《不容错失》确实让乐坛与听众都不容错失，继此前拿下十大劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎新人奖金奖后，现又收下第一支香港四大电子传媒流行榜共同冠军歌（即「四台联颁」）。这些都是神仙打架的当年，新人征战乐坛最彪炳的战绩。

9月推出第一张个人大碟《谁来爱我》后，容祖儿11月就已经在红馆举行了慈善演唱会，而第一部担纲主演的电影《大赢家》则以片名宣称了她的现状。

2001年，容祖儿发了第一张精选专辑《喜欢祖儿》，拿下IFPI全年最高销量大碟奖。年末，个人售票红馆演唱会大获好评。

要这样细致罗列她短短两年多时间的全面腾飞，才能更直接地表达，这个20岁左右的女孩，狠狠地给曾经看不起她的人，或者说势利的娱乐圈规则，打了一记响亮的耳光。

「励志」总让传奇增色。15岁那年父母离婚，容祖儿想减轻母亲压力，就去参加了Big Echo卡拉OK大赛，并幸运地获得金奖，与正东签约，第二年就为电影《四个32A和一个香蕉少年》唱主题曲《第一次我想醉》。

可是捧红陈慧琳的金牌经纪人黄柏高以容祖儿相貌不行为由，跟她解约。家庭、事业、感情全部失利的她只能帮工度日，有机会进到日本佳音，对方却很快就把业务撤出香港。直到她去到飞图，而飞图又被「钟表大王」杨受成的英皇娱乐收购，才有转机。

被霍汶希坚持要捧的容祖儿，以八字命格打消杨受成顾虑，却又最终以一姐实力，全面回馈公司。英皇让罗文「老带新」，又让她去美国苦练3个月，信心随着歌艺飙升的容祖儿，摆脱了某种「野生」标签，在世纪末火了起来。

罗文与容祖儿

曾经的娱乐圈看不到她好，也看不得她好，不久之后却要在惊叹与惭愧中，愈发感激她至少把香港乐坛主流的、大众的一脉，给强劲地延续到当下以及未来。

规则是势利的，但势利也有势利的弱点。英皇运作的巧妙，少不了资金与资源，于是铺天盖地的宣传是造势，也是豪赌。然而容祖儿太值得推了，有功底之余，够勤奋，也够专注，这些契合香港精神并且尤为港人倾心的品质，她全占了，由内至外的漂亮，也就不过是时日问题。

1998年，她只能跟叶佩雯、何嘉莉并称「英皇三小花」，2003年，港媒已经称她为「天后」，因为一首《我的骄傲》，即内地观众熟悉的《挥着翅膀的女孩》的粤语原版，助她横扫乐坛各大奖项，人气一时无两。

而这赢家气势，只是开端。2005、2007年，她二度包揽四台最佳女歌手大奖，须知新世纪以来，只有她能做到。所以才过4年，容祖儿与同辈甚至前辈歌手，又拉开一大截。

作为自她出道就开始关注的头批歌迷，我在欣然惊叹她迅速成就传奇的同时，突然发现，乐坛渐渐「空」了。

人气长盛的几个，王菲「无限期休息」；郑秀文遭遇触发抑郁的《长恨歌》；陈慧琳把重心倾斜到家庭；「亚洲女子天团」Twins迎来难以复原的挫败……

陈慧琳

而梁咏琪、卢巧音、薛凯琪、关心妍、卫兰、吴雨霏等等与天后尚差一线的新老歌手，各有各的花期，没有任何一个能有容祖儿如此连贯而密集的发力机会。

杨千嬅是容祖儿的长期对手，但跟郑秀文一样影歌双栖，音乐上的奖运要分掉一些，反正容祖儿的兴趣和专长显然不在电影，更潜心在音乐圈叱咤风云。而到谢安琪从「草根天后」发力介入时，容祖儿持续称后的时代早已开启。

几乎是一家独大的她，各大颁奖典礼的女歌手最高奖，就各拿了十几个。

她绝对值得。从专辑以及红馆表现来看，这位继郑秀文后唯一唱跳俱佳的天后，早已大量、精准、高质量输出适合市场并深入人心的流行歌，而在同质化的创作环境里，高超的唱商赋予她把段段故事演绎出独特苦痛与倔强的能耐。

PRETTY CRAZY 演唱会

随便听，《空港》《破相》《搜神记》《歌姬》《最后的茱丽叶》《旧日回忆的山丘》《烟霞》《贪嗔痴》《如果睡袍太少布》……主打歌，非主打歌，热门与遗珠数不胜数。

在此之间，《我的骄傲》除了获奖运，没有太多骄傲可言，国语版就更不应该成为大众对她的记忆点。反正，她的《越唱越强》才更贴合歌坛生涯，「我会竭力的去唱，全凭自信去高唱」。

PRETTY CRAZY 演唱会，《歌姬》

容祖儿强大，而且进取，她个人的辉煌无错可言，但是必然放大了乐坛的某种清冷。而面对坍缩速度快于想象的广东歌市场，忠实歌迷往往既恋旧，又喜新。

恋旧，是贪恋歌手拼命发碟打歌的百花时代，哪怕歌迷一如文章开头所说，谁胜谁负不乏尖酸争吵，但是浮躁与热闹的兼容，被远去的光阴一镀金，就是生趣，当下吵也吵不到点子上的那种初代生趣。特别是，所谓宿敌在后黄金时代总有相互捧场、合作，那都是些格外的美好，更显得拉踩恶言的毫无必要。

容祖儿与Twins交情甚笃

那喜新，也是希望新歌手、新作品不断，而老歌手毫不懈怠。这十几年来，回归的歌手不只是郑秀文、卫兰、方皓玟等等，自2015年首度参加内地音乐综艺之后就越来越活跃的容祖儿，也算其中一员。

她距离再上一张粤语大碟5年之久的《薛丁格的猫》，就是去年回敬往昔的一杯好酒。12年之后的《烟花纪》，续接上当年《搜神记》里的「只要敢远飞，亦能自创我的烟花纪」，足见歌手和歌曲，都在成长。

而快歌《Pretty Crazy》在「成群奴婢，何来伟人」的局面，高唱「我们疯得多么正常」，慢歌《东京人寿》契合当下，在「明年保了寿命，谁说一定有伴侣与东京」的哀伤中，说着「趁一切都正好」的不负韶华。它们，何尝不是一路延续《未知》与《逃避你》的容式新篇呢？

「薛丁格的猫」新专辑首唱会

她实在是少有的仍在稳定上升期，并且平衡得了北上市场与香港乐坛的歌手。我们急于推断、论证她是香港最后一位天后，像是在扒着商业帝国的最后一片砖瓦。毕竟失去华语枢纽地位的香港，现在的整体文化氛围、娱乐工业环境注定它不太可能再诞生所谓天后了。天王也不会。或者跳出音乐范畴，影视领域也不会。

但其实，以后不是不可以有相对微缩的「天后」。又或者，哪怕缺乏巨星，「去天后」的乐坛，也有非天后们的集体狂欢。

粤语和广东歌边缘化，很多歌手离开，但是，香港乐坛自给自足的多元生态悄然有了新生。

必须说，广东歌当然不会死。它在无法全面、超前代表华语流行文化之后，卸下了同质化商业竞争的过多考虑，回到了另一种萌芽阶段，虽小，但是多元、无畏，因此也新鲜、动人。比起对更多耳朵的需求，它更珍视唇齿的跃动与喉咙的共振。

那里有一个别样丰富的世界，但是你得选择去听，而不能再像黄金时代那样等着它飘过来。公司商业决策的主动，转化成了歌手与歌迷的主动。

在这样的新纪元，我们完全可以热烈地、欢快地，去拥抱更小众、更独立的本土娱乐新生态。

说郑秀文是香港最后一个天后，你把她放哪里？

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