60岁天后冲上热搜：她一开口，我直接哭了！
在音乐综艺集体哑火的当下，一档打着情怀牌，颇具话题性的音综《声生不息》却杀出重围，引发大众对香港乐坛辉煌过往的追忆。
这档本是为了庆祝香港回归25周年，及TVB55周年推出的综艺，首期节目播出后就登上微博热搜，迅速获得广泛关注。
节目将16组歌手分成男子组和女子组，有老牌唱将林子祥夫妇，中生代歌手李健、杨千嬅等，也有年轻歌手单依纯、炎明熹等，覆盖了香港和内地老中青三代，阵容豪华。
我们已经很久没在社交平台看到大家如此分享讨论港乐了。
港乐是一个烙印很深的时代符号，承载过几代人的青春。
如今这些经典歌曲，正以新的形式重新散发生命力，而背后的故事，更引发了集体讨论与怀念。
叶倩文《祝福》
谁能想到，《声生不息》节目首期播出后，最引人注目的是年过六十的叶倩文。
她一身红裙，一头银发，惊艳亮相，并演唱了自己的代表作《祝福》。
“送你送你祝福永不断，轻轻地飘寻觅无边路远。”
叶倩文一开口，嗓音依旧高亢浑厚，歌声直击人心，稳到令人难以置信。
也令观众感叹时光如流水，往事涌心头。
在这个舞台上，没有人比她更适合代表盛极一时的港乐，而经典港乐中也必定有《祝福》这首歌。
《祝福》这首歌不止在华语乐坛上留下浓墨重彩的一笔，对叶倩文来说更是意义非凡。
当年她从台湾发展不顺，只身来到香港打拼，经好友马永霖介绍，认识了林子祥当时的太太，也是华纳音乐部高层吴正元。
吴正元听完叶倩文的歌声，觉得是可塑之才，恰逢林子祥有一首名为《重逢》的歌曲，需要女搭档，吴正元便让她和老公林子祥合作。
在林子祥的帮助下，本来不懂粤语和中文的叶倩文，居然唱得字正腔圆，有模有样。
林子祥还为她写了一首歌《零时十分》，凭借此歌，叶倩文在强手林立的香港歌坛站稳了脚跟。
1988年，叶倩文发表了作品《祝福》，这首歌改编自台湾音乐人梁弘志写给姜育恒的名曲《驿动的心》。
歌曲一推出便立刻风靡全香港，卖出了叶倩文在香港的最高销量。
也正是从这一年开始，大姐大梅艳芳的垄断地位被打破。
年底，《祝福》又以旋风之势横扫乐坛三大颁奖礼，捷报频传，仅半个月内就连获12项大奖，刷新了谭咏麟的记录，实在是叶倩文的一个事业高峰。
经过潘源良的重新填词后，歌曲焕发新生，成为经典，伴随着叶倩文大气恢弘的声线，歌曲中的宁静与惬意就这样被娓娓道来。
在人才辈出的那个时代，叶倩文硬是凭借不俗的实力，脱颖而出，当然除了天赋外，她的成功也少不了一众才子的保驾护航。
徐克邀请她多次出演自己的电影，黄霑也直言在众多女歌手中，对她最青睐有加，因为她的歌声里有江湖，为人最真。
女明星们也喜爱和她成为闺蜜，朱玲玲二婚时，唯一邀请的明星便是叶倩文夫妇。
与林子祥结婚后，她干脆选择远离尘嚣，在事业巅峰之际，为爱情淡出歌坛，潇洒而去。
回首叶倩文这几十年人生历程，对爱情轰轰烈烈，对朋友情深义重。
这首歌，既代表着对过往的祭奠，更显示了叶倩文身为乐坛前辈，要重新为港乐点亮光芒的决心。
时至今日，旺盛的生命力依然从她的歌声中不断喷薄而出。
单依纯《爱与痛的边缘》
在王菲的众多首经典粤语金曲里，《爱与痛的边缘》算得上是传唱度最高的一首。
它发行于1994年，改编自台湾男歌手黄仲昆的《有多少爱可以重来》，经过潘源良重新填词，在王菲的诠释下，有了别样的味道。
歌曲讲述了女人面对爱情消逝后，却难以抉择，在爱与痛的边缘徘徊不前的一种状态。
原唱王菲当年演唱这首歌时，也只有20多岁，却将歌词中的哀婉、悲凉的细腻情感，诠释得淋漓尽致。
但其实能唱出这样的味道，也和王菲当时的情感状态有关。
那时候的王菲见了窦唯一眼便沦陷，她和当时的男友栾树提出分手，但当时窦唯还有正牌女友姜昕，所以没有接纳王菲。
但是敢爱敢恨的王菲对窦唯情愫的氤氲，哪里会理会世俗的牵绊，爱情致使她无力招架，反而更加热烈地疯狂追求。
身为天后，她本在香港发展，却为了爱情不顾一切，甘愿两地奔波。
走远又折返的亲吻，重逢不分开的誓言，当她爱上他，时间距离都不再重要。
世间情事，大抵都浪漫而凶险。
有时候王菲也会心累，也想放弃，可都败给了爱与舍不得。
《爱与痛的边缘》正吻合她当时的心态，感受着爱情带来的痛苦与无可奈何，不安于现状，渴望动荡，期待刻骨铭心，却只能将爱与羁伴化作一声叹息。
魔动闪霸、马赛克和林晓峰《情人》
《情人》是Beyond传唱度非常高的一首代表作，他们的音乐始终与时代接轨，其背后的创作故事非常感人。
作为反叛精神的精神代表与领袖，Beyond十分厌恶港媒过度商业化的虚假宣传，也不喜欢当时香港乐坛的靡靡之音，所以他们的歌曲并不完全局限于小情小爱之中。
《情人》这首歌其实是借爱情表达海峡两岸情怀。
歌曲发行于1993年，灵感来自歌词创作者刘卓辉和内地歌手艾敬的异地恋。
刘卓辉刚拿到Demo时，名字叫大陆情人，因为香港还没有回归，一个香港人与内地人恋爱，要经受住很多考验。
相聚难，别离易。
两个人分隔在两地，互相思念，饱受相思之苦。
这首歌还暗含着历史文化背景，“是人是墙是寒冬”的“墙”指的是地域的阻隔。
艾敬接受采访时，分享了她和刘卓辉从相识、相爱到分手的过程，还写过一首歌叫《我的1997》。
她在歌词中写道：
“因为我的那个他在香港，他可以来沈阳，我不能去香港。
1997快些到吧，我就可以去香港；1997快些到吧，和他去看午夜场。”
更加印证了刘卓辉的创作初衷。
他把大陆跟香港之间的微妙感情，比喻成恋人因遗留问题有了艰难阻隔，所以创作者要写的是跨越两地关系。
刘卓辉对祖国有着深厚的感情，除了这首歌，他还创作过《大地》，直抒胸臆地表达了自己的爱国情怀。
除此之外，这首歌是黄家驹在最孤独绝望的时候写下的曲子。
那时，他的亲人、朋友和歌迷都在香港，自己却困在日本，被迫远离家乡，借歌词抒发自己也渴求爱情，渴望生命中片刻的柔软与温情。
原来人间还有那被遗落的孤雁，只能泪湿青衫、夜夜碧海听潮。
曾比特、林子祥《单车》
《单车》是陈奕迅的代表作之一。
这首动听的歌曲背后，隐藏着一个故事。
词作者黄伟文用淡淡的笔法，写出自己年少时与父亲骑单车游玩的场景。
副歌部分“难离难舍，想抱紧些”，大众觉得是创作者写出了对父亲的眷恋，对父子情的歌颂。
但后来黄伟文接受采访时表示：“歌词其实是表达了自己对父亲的控诉。”
传统父亲在家庭当中扮演的普遍是威严的角色，感情内敛含蓄，父子间也易产生隔阂。
黄伟文的父亲也是这样一个典型的中国式家长，沉默寡言，对子女的爱不轻易表达，吝啬自己的赞美之词。
年少时黄伟文并不理解这份深沉的爱，直到中学时，父亲带黄伟文去海滩，带着他那辆电单车，在安静的海边，父子二人有了⼈⽣的第⼀次拥抱——
唯⼀⼀个令彼此都不难为情的拥抱。
可惜那台电单车⼊秋前就卖掉了，但那年夏天，与父亲敞开心扉的经历，令黄伟文无比难忘。
长大后的黄伟文始终耿耿于怀，因为他觉得爱不仅是行为上的付出，还要有耳语的鼓舞，才能让孩子真正全方位地感受到父爱如山。
《单车》的歌词，是表达父亲们对孩子有时太过淡漠，导致孩子更渴求父爱、渴求拥抱与安慰。
直至父亲去世，太多不解变成了无法回答的疑惑，难以解决的忧伤。
在繁荣的表层下，感伤像一条狭长的黑色暗流，静默地流向远方，活着的人只剩一声叹息。
《声生不息》这档节目已播出三期，期期有看点和爆点。
节目的宗旨也不仅是唱响港乐经典，还有让港乐文化能继续传承，被更广阔层面的听众熟知，让粤语歌生生不息，继续充满生命力。
作为观众，再听起这些经典音乐时，也不免被回忆拉扯。
从前还小，我们还没尝过多少人间烟火，未经历人事无常，初听这些歌只觉得用力与浮夸，却理解不透个中含义。
后来我们也阅尽沧桑变化，再听起这些歌，想起过往种种，眼泪却如洪水般汹涌。
我们终于明白，所有冲突和矛盾皆为不可回避的暗涌，所有的伤害和折磨皆留下刀痕，那是幻灭的梦想，也是错付的青春。
那些瞬间的、冰冷的，终会随着时间被消磨殆尽；那些正拥有的、温热的，要靠彼此的陪伴，才能源远流长。
而我们，也终于在庸常的生活中，更懂得珍惜与爱。
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