深入城市烟火处，《一路唱响》完成了音乐综艺的三重探寻
音乐与城市，是一段相互成全的关系。音乐彰显着一座城市的风格与灵魂。借助音乐的力量，人们了解并喜欢上一座城市，并不是“突发奇想”。在缓缓行驶的城市巴士上，嘉宾们一路歌唱，一路观光；在充满欧陆风情的沙面，融合了粤剧的乐队演出吸引大量游客围观；早茶店里，嘉宾们聊着音乐的传承和创新；艺术园区里，形形色色的年轻潮流音乐人在这里会集……
近日，由东方卫视、成都文旅联合出品，成都兴文制作，元气森林冠名，百视TV网络独播的全新户外原创音乐旅行综艺《一路唱响》节目中，胡海泉、胡彦斌、颜人中，以及本站新加入的张杰，前往传统与潮流兼具的广州，开启“寻宝”之旅，不仅让观众感受到这座城市独特的音乐基因，也展现了城市特有的气质和音乐文化。《一路唱响》是东方卫视在音乐类节目赛道上的又一次探索，节目前往城市的街头巷尾，追溯音乐的本真模样，挖掘音乐背后的动人故事。节目巧妙地处理了内和外、快和慢、小和大之间的辩证关系，完成了音乐综艺节目的三重探寻。《一路唱响》是一档具有探索精神的节目。一直以来，音乐类节目都是综艺节目市场上的热门品类。多年来，围绕节目内容、形态的创新层出不穷。此番，《一路唱响》从空间转换开始，呈现出与众不同的节目形态，打开了音乐类节目的多维叙事空间。从棚内录制到户外采风，《一路唱响》让音乐返璞归真，回到火热的生活场景中。最新播出的节目中，“音乐探宝团”前往广州，寻找生活在这里的城市歌者，带领观众感受不同场景下的音乐魅力。在“音乐导游”阿庆的带领下，“音乐探宝团”登上城市观光大巴，车上的椅子、话筒、返听音箱迅速吸引大家注意。随后，“音乐探宝团”在大巴车上邂逅了不同类型的音乐人。首先登上大巴的是三位穿着随性的年轻人。未见其人，先闻其声，一首用潮汕话演唱的《喝茶》迅速点燃大家的嘻哈之魂。嘉宾不仅跟三位年轻人互动起来，还请教了潮汕人的喝茶文化。之后，大巴车上相继迎来能驾驭多元曲风的女歌手肖凯晔、 在广州乐坛扎根十多年的老音乐人刘阿莉、才华横溢的音乐人李巍……双层巴士上的音乐交流会让大家着实体验了一把一路唱歌、一路寻宝的奇妙旅程。当大家还沉浸在美妙的旋律中时，巴士到站。四位音乐人换乘灵活的小巴士前往充满欧陆风情的沙面。这里宛如一座露天建筑“博物馆”，古老的榕树静静守护着沙面，见证了这里的历史岁月。正在院子里演出的玩具船长乐队吸引大量市民围观，现代化乐队和传统粤剧演员一起表演的《看老戏》，给人一种穿越感。粤剧表演者和颜人中的互动让音乐充满故事性和趣味性。玩具船长乐队不仅介绍了被博物馆收藏的专辑，还讲述了代表作《一封侨批》背后的创作故事。第二天的行程从一餐地道的广式早茶开始。在早茶店，二次元装扮的扭蛋姬乐队端着早茶唱着歌出场的方式，瞬间吸引大家的注意力，粤语说唱版“报菜名”更是别具一格。四个女孩因为共同的音乐梦想走到一起，她们的目标是把二次元音乐发扬光大，通过全新的音乐方式改编传统粤剧故事，让粤剧文化广为流传。在架子鼓、吉他的合奏下，《帝女花》的表演既散发出传统的文化魅力，又有新潮的流行风格。在当地的文化园区，“音乐探宝团”邂逅了一群年轻的潮流音乐人。在鼓乐殿堂，TWOK乐队热血炸裂的表演激发了大家的热情，瞬间被点燃的颜人中现场来了一段即兴表演；以吉他弹奏模仿古筝声音的齐小龙，吸引大家静静观赏，西洋乐器与传统指法在他身上融合得颇为精妙……穿梭于一个个排练小屋，风格各异的宝藏音乐人不仅让“音乐探宝团”惊喜连连，更一度让大家陷入选择的纠结中。每一站的快闪演唱会都是《一路唱响》的华彩环节，令观众直呼过瘾。广州站的演出场地与之前几站略有不同。为了展现广州最美的夜景，节目组设置了三个表演舞台，一号舞台毗邻珠江，远眺世界第二高塔——广州“小蛮腰”；二号舞台背靠雅致院景，头顶浩瀚星空；三号舞台面朝广州著名的文化地标——星海音乐厅和广东美术馆。在广州的美丽夜景中，《一路唱响》留下动听的音乐。第一次在快闪音乐会上开唱的张杰，面对齐小龙和李吉吉两位优秀的宝藏音乐人，陷入选择的两难。经过和导演组沟通，最终两位宝藏音乐人都有了表演机会。“应该让他们被更多人看到，希望让他们的音乐范围更宽广，舞台更大一些。”正如张杰所言，这也是《一路唱响》的节目宗旨——给宝藏音乐人更多展示自己的机会。张杰与王牌计划乐队合作的《做梦的瑞秋》，融入了吉他和老式萨克斯，放克风十足，复古又新潮，中间的说唱让歌曲层次更丰富，大家忍不住跟着旋律摇摆起来。张杰与齐小龙合唱的古风串烧《天下》《剑心》同样精彩，由吉他弹奏出的古筝前奏，瞬间把听众带入侠义的意境，张杰娓娓道来的开场之后衔接颇具节奏感的旋律，荡气回肠的演唱为现场营造出浓浓的古风气氛，观众仿佛看到音乐背后的传奇故事。此外，音乐人李巍V仔演唱的《爱在不远处》深情款款；阿庆和肖凯晔带来的经典粤语歌曲《彩云追月》令人陶醉；胡海泉解锁了阿卡贝拉新体验，用阿卡贝拉演绎了经典歌曲《奔跑》《记忆封存》；颜人中首次挑战粤语摇滚歌曲，和TWOK乐队合作演唱《闭目寻光》压轴登场，点燃全场氛围……快闪音乐会是每一站的终极“仪式”，穿梭于城市大街小巷的采风过程是为这场“仪式”做的精心准备。《一路唱响》不仅将拍摄环境置于户外，更让音乐人真正融入户外生活，在街头巷尾中发现音乐人，发现音乐背后的故事，发现音乐和这座城市的连接。坚守音乐内核，多元曲风扩大音乐外延。《一路唱响》围绕“音乐”这一核心叙事主体，挖掘了多元化的音乐风格。嘻哈团队的潮汕话说唱表演颇具地域特色；坚持用母语唱歌的玩具船长乐队乐风传统而不呆板，歌词充满诗性，与粤剧演员的融合碰撞出别具一格的音乐风格；配音演员兼乐队主唱的李吉吉展现了拟音工作的魅力；扭蛋姬女子组合上演了二次元与粤剧的创新融合；还有吉他弹奏的国乐、颇具地域特色的民谣……在广州站，各种类型的音乐再次开阔了“音乐探宝团”和观众的视野。走过四座城市，《一路唱响》不仅挖掘了极具本土特色的传统音乐类型，还发现了多元曲风碰撞下的音乐新类型，在传承和创新之间，扩大了音乐的外延，增强了节目的音乐性和观赏性。《一路唱响》是一档逆潮流的音乐节目，因为在视频“快进时代”，他们却选择做一档慢节奏的节目。这次尝试之所以能令人眼前一亮，在于节目巧妙运用了音乐类节目中的“加减法”。少了舞台上的竞技表演，多了生活中的动人故事。在快节奏的时代，观众越来越想看到综艺节目中真实的人物个性、有态度的音乐表达，以及真挚的生活感受。《一路唱响》让音乐感悟照进现实场景，也让现实经历赋能音乐表达，歌曲的表演更注重对自身的观照和对内在精神世界的探索。
为音乐梦想坚持了十年的李巍，用他的奋斗故事和原创打动了“音乐探宝团”，张杰暖心地为这首歌取名《爱在不远处》，鼓励他继续坚持梦想。坚持用母语唱歌的玩具船长乐队相信，音乐可以穿透语言障碍，直达内心。他们以音乐传递家乡文化，接收多元文化。一首《一封侨批》记录着下南洋的奋斗史，寄托的是几代人穿越时空的问候。荡失路乐队演唱的《最好的模样》是一首专为离世音乐好友创作的歌。简单的歌词直击听众内心，通过音乐，大家能感受到那位勇敢少年的模样。扭蛋姬女子组合将二次元潮流与粤剧潮流相结合，让更多年轻人了解粤剧背后的故事，得到胡彦斌的赞赏，“所有的文化核心是流动，创新是文化传承的最好方式。”《一路唱响》歌唱的不仅是有生命的歌曲，还有歌曲背后动人的故事和纯粹的音乐初心。节目中，故事、人物、情感、音乐共同营造出惬意的氛围，吸引观众跟随探寻之旅，感受美妙的音乐。少了“对手”间的激烈对决，多了朋友间的真诚交流。音乐，是一种用来交流的介质，理清了这一底层逻辑，《一路唱响》让嘉宾“去中心化”。不管是“音乐探宝团”，还是宝藏音乐人，彼此之间不是竞争对手，没有身份差别。他们是一群志趣相投的朋友，音乐把大家连在一起，既温暖了心灵，又传递了力量。
行走的大巴上，空旷的草坪上，城市的街道上，四位音乐人身临其境，谈论着广州的本土音乐，回忆起音乐道路上的榜样，诉说着音乐在时代变迁中的改变，以及成长过程中粤语歌对自己的影响等等。首次加入“音乐探宝团”的张杰感慨道：“很舒服，很惬意，从来没唱过这种状态下的《最美的太阳》。”“音乐探宝团”与宝藏音乐人虽未曾相识，但音乐迅速拉近彼此间的距离。他们聊音乐梦想、人生经历。相比激烈的对手比拼，这种惺惺相惜的真诚分享，更能展现出音乐的本真魅力。作为一线卫视中的佼佼者，东方卫视在加码音乐赛道、提升节目品质的同时，不断探索音乐类节目的传播价值。此番，《一路唱响》从“小”到“大”，实现了音乐类节目在不同维度的同频共振。以音乐为媒介，节目强化了城市文化在更大范围的传播。广州是一座传统与现代交融的城市，高楼林立的繁华背后是这座城市长达两千多年的文化底蕴。同时，90年代初是广州乐坛的鼎盛时期，其引领了第一批流行音乐潮流，很多经典的歌曲产生于广州。从音乐到人文，广州都是中国颇具代表性的城市。
二沙岛、海心桥、广州塔、珠江、海心沙体育馆、沙面、小洲村……在最新播出的两期节目中，四位音乐人一路歌唱，一路旅行，打卡城市地标，体验当地人文，寻找特色音乐，节目对地方音乐和地方文旅的探寻，将助力城市出圈。以故事为载体，节目激发了“小我”与“大我”的文化共鸣。虽然参与节目的嘉宾年龄不同，背景各异，但每一代人的情绪体验存在共性。节目组通过讲述音乐故事，体验城市人文等环节的设置，架起了个人与时代沟通的桥梁。《一路唱响》的品质和价值底色，也体现了东方卫视对于内容品质的追求。从“小我”的故事出发，完成与时代同频共振的“大我”转换。以共创为模式，节目构建起“大屏”与“小屏”联动的内容生态。当下，强化媒体融合是传媒行业的时代特征。这两年，SMG举全台之力，推动以BesTV+流媒体产品为核心的全媒体战略。《一路唱响》是东方卫视向百视TV输送的又一档S级音综，节目“慢生活”的立意和百视TV的“精彩生活不旁观”的定位不谋而合，倡导放慢节奏，体验城市人文气息的生活方式。
节目在东方卫视和百视TV两大平台播出，不仅实现了收视口碑的双丰收，也助推百视TV用户快速增长，月活超过400万。融屏共创激活了传统媒体的创造力，优质内容层出不穷。大屏与小屏构建的良性内部生态，不仅有助于形成台网联动的生态闭环，更进一步扩大了节目在全媒体端的影响力。一直以来，在内容为王的文娱行业，创新是行业前进的不竭动力。当我们在谈论创新时，真正应该关注什么？是时代，是大时代中普通人的价值观和命运感。当我们在一档音乐类综艺节目中，看到城市与音乐、小我与大我、大屏与小屏的融合，可以肯定的是，它是洞察时代特征后的一次积极尝试。投稿请发送至邮箱：
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