2022-01-30 13:30

音乐年夜饭来啦|别的音乐盘点二一年50张唱片（25-1）

酒肉穿肠的快乐之上，总有更能久久回味的体验。一段假期提供的闲余，是你打扫精神乐园的好时机。
2021 年 50 张别的音乐同事们最喜欢的唱片送给大家。别太计较排序，也别刻意找有没有自己听过的。盘点不是要比较孰优孰略，只希望能和大家一起，在虎年继续多听，多探索，多交流。
专辑多，篇幅长，前 25 张放在头条这，后 25 张就在今日次条。你可以慢慢下拉两篇内容，边听对应嵌入的音频，边看我们对专辑的介绍。当然，写的永远没唱的好听，点开歌单直接听，或是先收藏好也完全没问题。
25 - 1 专辑列表：
25. TOW - If I'm in Love with You
24. Floating Points, Pharoah Sanders London Symphony Orchestra - Promises
23. Unknown Me - 美心体
22. Otay:onii - 冥冥
21. Błoto - Kwasy i Zasady
20. Jana Rush - Painful Enlightenment
19. NTsKi - Orca
18. RắnCạpĐuôi - Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế
17. Don Cherry's New Researches - Organic Music Theatre: Festival de jazz de Chateauvallon 1972 (Live)
16. JPEGMAFIA - LP! (OFFLINE VERSION)
15. Andy Stott - Never The Right Time
14. Mdou Moctar - Afrique Victime
13. 工工工 - 幽灵节奏 Remixed
12. Damon Locks The Black Ensemble - NOW
11. Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert
10. Guzz - 七天十二夜
9. Space Afrika - Honest Labour
8. Jaubi - Nafs at Peace
7. Darkside - Spiral
6. Tristan Arp - Sculpturegardening
5. Sons of Kemet - Black To the Future
4. 花伦 - 武汉武汉
3. Rey Sapienz The Congo Techno Ensemble - Na Zala Zala
2. Howie Lee - 鸟岛
1. Yu Su - Yellow River Blue

25. TOW - If I'm in Love with You

北京音乐人杨帆和刘舸的二人计划 TOW 围绕即兴片段，在情绪的雾霭中捕捉，或是亲手放走那些瞬间的感动。由 The Brian Jonestown Massacre 的 Ricky Maymi 担当制作人一职，整张唱片都笼罩着一股极度幽怨而深沉的气氛。刘舸独有的人格魅力，以及杨帆善变的编曲和飘渺不定的歌声，总让人觉得歌曲在持续渗透、蔓延，像水银灯一直把影子拉长，直到铺满整个房间为止。待最后一曲结束时，那些低声的呢喃都化作暧昧的烟圈，久久不能飘散。

在反浪漫的时代，有这样的音乐是一种幸运。没有夸大，也没有自怨自艾；TOW 用忠于自我的方式，还原着被曲解的 “浪漫” 二字，让音符、词语甚至是喘息间的休止都成为情绪的纤细触角，准确地提供了我们在虚构中苦苦追寻的情感的真实。（豆豆、Ivan）

24. Floating Points, Pharoah Sanders London Symphony Orchestra - Promises

“叹为观止” “无价之宝” “永恒经典” “天外飞仙” —— 这是一张探索、制作期长达五年，记录了这个时代电子乐、爵士乐、古典乐领域顶尖高手合作历史时刻的巨作，配得上任何溢美之词。古典音乐创作的乐章体式和伦敦交响乐团细腻、磅礴的演奏，为 Floating Points 作曲的动机铺陈出持续复现需要的宽广声音空间；Pharoah Senders 即兴吹奏的音符带着岁月的精华，抓住了自由与克制间最美妙的平衡。（Ivan）

23. Unknown Me - 美心体

日本新晋三人电子乐组合，通过音乐探索 “心灵与肉体的未知美”。新专辑受到 foodman、Jim O'rourke 等日本场景内著名先锋音乐人的鼎力相助，声音上有着简约、空灵的特征，通过简单的反复营造出适合沉思的氛围。徐徐的声波有按摩效果，能推开你紧皱的眉头，让身体仿佛苏醒在和煦的初春。（Ivan）

22. Otay:onii - 冥冥

Otay:onii 用暴怒召唤平静，用破坏完成疗愈。歌声，她身体的延伸，在微小处俏皮、略带一丝玩世不恭，在宏大处则瞬间幻化为摄人魂魄的凶残利爪。她喊向生出天使与苍蝇的裂缝 ——冥 —— 的声音，是最甜美的摇篮曲，最低沉的蜂鸣噪音，也是那一声永恒的重鼓。尽管《冥冥》的一则则故事未必发生在此岸，Otay:onii 神奇的歌声也听上去只属于彼岸，但每个人听到《冥冥》的反应 —— 晕眩、沉迷、亢奋，哪怕是生理层面的不适、抵触，都是最真实、最属于当下的。（Ivan）

21. Błoto - Kwasy i Zasady

波兰 jazz hip-hop 新团体 Błoto 在 2020年的两张专辑之后声名鹊起，迅速在国际嘻哈、当代爵士乐坛站稳了自己的脚跟，并紧接着在今年推出第三张全新专辑 Kwasy i Zasady (酸和碱)。整张专辑用一台经典的 Tascam 122 MKII 磁带机录制完成，酸碱成分在 lo-fi 声场中被混合成外部结构稳定、内里律动激烈的音乐化合物。（猛进会）

20. Jana Rush - Painful Enlightenment

来自芝加哥的 footwork 制作人 Jana Rush 十岁开启 DJ 生涯，1996 年作为 “最年轻的女性 DJ” 同 DJ Deeon 一起首次发布了自己制作的作品，但之后就退出了音乐圈，直至 2016 年才宣告回归。Painful Enlightenment 是 Jana Rush 加入 Planet Mu 厂牌后的首张唱片，用 Rush 自己的话说 “并不是一张 footwork 专辑” 。听起来有点随意、错乱的鼓点和底色黑暗的低音，持续输出着她个人成长中的焦虑；无论是激烈、紧绷的萨克斯演奏，片段式的人声采样，还是黑暗中的喘息，都同时强化并释放着痛苦和挣扎；种种个人体验在抽象的音乐语言表达下，反而显得强烈又真实。这张实验唱片既是她对过往至暗时刻的记录，也是她与自我的一次和解。（猛进会）

19. NTsKi - Orca

这位来自日本京都的新晋音乐人，在最新个人专辑中大显古灵精怪气质。她的人声演绎有一份堪比矢野显子的灵动，又时常泛出一层 RB 式的柔美光泽。扎根于日本 synth-pop、city-pop 的霓虹色彩，NTsKi 充分吸纳 club 舞曲的动感以及英国低音音乐的氛围，甚至连雷鬼、吉他摇滚的趣味也都是她开放制作风格中的调剂元素；动听的流行旋律与不拘一格的制作杂糅在一起，制造出一种忧伤与甜美并存，经典气息与现代质感兼具的古怪听觉感受。（Ivan）

18. RắnCạpĐuôi - Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế

三位年轻的越南实验音乐人创造了 2021 年最富想象力的声音。在带着荒诞末日气氛的短短 26 分钟里，大量使用采样、演奏录音进行拼贴的电子乐作曲方式的 RCĐ 并未完全步西方 deconstructed club 风潮的后尘，而是召唤日本先锋音乐团体 Boredoms 的极端气质、大友良英和 Ground Zero 借由唱盘主义实现的自由探索精神，对越南传统音乐及来自越南街头的市井声音进行了极大程度的异化。所有的声音素材在扭曲的、噪音化的处理下，彷佛电子元件废墟中生出的花朵，诡异又充盈着生机。（Ivan）

17. Don Cherry's New Researches - Organic Music Theatre: Festival de jazz de Chateauvallon 1972 (Live)

1972 年，美国小号手、自由爵士乐先驱 Don Cherry 与他的搭档、瑞典视觉艺术家兼设计师 Moki Cherry 以 “舞台就是家，家就是舞台” 为信条，将个人的音乐、艺术创作和他们在瑞典 Tagårp 农村的家庭生活，融合为 “有机音乐剧院” （Organic Music Theatre）的概念表演形式。Cherry 夫妇二人与 Christer Bothén、Gérard “Doudou” Gouirand 和 Naná Vasconcelos 组成 Don Cherry's New Researches 五重奏，在法国南部的夏多瓦隆爵士音乐节上第一次进行了 “有机音乐剧场” 的演出。在这个开辟了个人 “神秘” 时期的历史性时刻，Don Cherry 放弃了自己标志性的袖珍小号，用钢琴、口琴和爽朗的歌声，向所有人发出呼唤；团员们用美洲、非洲传统乐器表演的原生音乐，与掌声、欢呼声、孩童的笑声交织在一起，将舞台上下的参与者们传送至一个只为至纯创造力和美妙声音而存在的 “替代空间” 中。（Ivan）

16. JPEGMAFIA - LP! (OFFLINE VERSION)

“WHAT KIND OF RAPPIN' IS THIS?” （这是什么说唱？）是 JPEGMAFIA 最新专辑 LP! 中的歌曲名，也是你听过专辑大概率会脱口而出的问题。这些大多不超过 3 分钟的小歌儿好像一不留神就会在人恍神的当儿 “消散” 不见；“实验” 二字已不足以形容不同乐曲间，甚至是乐曲内部，声音质地、音乐风格瞬间切换带来的异样感受。JPEGMAFIA 在一个个貌似有明显区隔的短暂时段里，用强硬、坚定的声音让人想起奠定他如今 underground hiphop 地位的专辑 Veteran；也用破碎的采样和飘忽的合成器旋律继续精修细调着前作 All My Heroes Are Cornballs 的 “流行 - 实验” 平衡感；将实验电子乐作曲与 hiphop 结合更紧密的倾向，则让专辑时而流露出此前不多的未来气息。JPEGMAFIA 一边用着故障声效、唱盘主义、拼贴采样等熟悉配方，一边又极尽所能，试图从任何人框定的已知领域中潇洒逃逸。

能够做到在这些迥然不同的歌曲中有同样紧凑、流畅的表达，让整张专辑不但没有支离破碎，还产生出奇妙的化学反应，“Peggy” 的成功之处就在于他对 hiphop 以鼓点采样、 groove 驱动歌曲的经典方式重新进行了另类的解读；乘着氛围的云雾，漂浮在 jazz、RB、electronic 或是其他 hiphop 拼贴的任意声音之上，情绪才是主导他说唱和作曲的核心因素，也因此成了在任何位置以任何方式引入任何采样、声音的合理切口。(Ivan)

15. Andy Stott - Never The Right Time

从 2006 年发布首张专辑以来，Andy Stott 一直在 dub-techno、bass music、house 等不同主体框架下探索着电子乐声音设计独有的细节。Never The Right Time 制造的氛围属于未来城市流动的夜晚，冰冷的 downtempo 低沉，但不下坠。要发生的终归要发生，无论它是不是正确的时间。（猛进会）

14. Mdou Moctar - Afrique Victime

Mdou Moctar 是图阿雷格族（Tuareg）吉他手/音乐人。他同如今许多在世界范围内扬名立万的西非音乐人一样，都在积极使用现代、电气化的方式，诠释并传承古老的沙漠音乐。专辑 Afrique Victime 由他与合作乐队共同完成，在演奏中保留了撒哈拉音乐特有的调式和节奏外，还在制作上强化了迷幻摇滚的音色与效果。这让整部作品在不失古色古韵的基础上，更加富有层次分明的听感，整体平和与局部力量感兼备。（dubing）

13. 工工工 - 幽灵节奏 Remixed

在疫情背景下，Josh Frank 和吴卓无法在北京团聚，难以保持最基本的排练、创作。二人为恪守 “生命不息，做 ‘工’ 不止” 的信条，索性充分利用互联网与 DIY 场景中的人际网络，以策划人而非乐手的身份，将《幽灵节奏》的歌曲变为承载音乐人好友们个性表达的灵活载体。至此，《幽灵节奏 Remixed》应运而生。工工工棱角分明的形象幻化成各种意想不到的姿态，为遐想中的问题 —— 配上鼓点的工工工会是什么样，祭出 10 个不重样的惊喜答案。这张质量过硬的作品，与其说是 “重混音合集”，更符合 “重制版” 的定义。随着反复聆听的过程，它会层层展现出千人千面、千面一体的迷人海内外 DIY 场景风貌，同时给予心态开放的听者以不可估量的回报。（Ivan）

12. Damon Locks The Black Ensemble - NOW

声音拼贴艺术家 Damon Locks 领衔的 Black Monument Ensemble 汇集了芝加哥厂牌 International Anthem 旗下包括 Angel Bat Dawid、Ben LeMar Gay 等诸多优秀音乐人。Locks 操纵众人的爵士乐现场录音，将后期制作的采样 loop 和额外打击乐加入其中，从而突显出 hip-hop 的拼贴质感；乐手的对话和其他录音采样穿插在不同曲目间，连同蝉鸣和各种背景噪音，让声音场景显得丰满、忙碌，甚至令人感到焦灼 —— “NOW”，当下的概念，就这样从始至终抓住了每一个听者。（Ivan）

11. Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert

Little Simz 一直是近年全球说唱圈中的翘楚，而 21 年的 Sometimes I Might Be Introvert 不禁让人感慨这位来自伦敦的约鲁巴人后裔也许就是这个时代最厉害的那一位。在主题构建中，Little Simz 精巧平衡了生活化与社会化的议题，通过机灵、巧妙的叙事方式、收放自如的韵脚游戏，讲述了个人最真实的情感故事。充满野心的构思与她自省又自信的传达、制作人 Inflo 风情万种的 beat 完美契合，塑造出优美又粗野、热情又敏感的经典 “矛盾” 作品。从本就异常优秀的 Grey Album 到进一步超越自我的 Sometimes I Might Be Introvert，我们正在见证 Little Simz 传奇的降临。（Ivan）

10. Guzz - 七天十二夜

充满水一样柔和又不间断的变幻，Guzz 在新专辑中找到了连通自然与自我的宝贵声音。在循环播放中，重叠的节奏、交织的声音材质都会随着你的收听状态，展露出概不相同的波纹。你会忘记时间，忘却所往，甘愿浮游在梦的涓流中。（Ivan）

9. Space Afrika - Honest Labour

这是一张氛围奇特的氛围音乐专辑。不同于一般可以被置之耳边，边听边分心做事情的 “背景音乐”，它要求你摒弃干扰，穿过轻缓节拍、电子乐音效和稍纵即逝旋律的层层雾霭，主动接受深处瘆人的能量。大量的人声采样在 Space Afrika 有意的调用下，发展为具有现场感的情感片段。而你，一位聆听者，随着周围情绪的演进不再是绝对的主体，成了不同碎片故事发生时的一部分，渐渐退隐融为背景的环境。（Ivan）

8. Jaubi - Nafs at Peace

巴基斯坦音乐组合 Jaubi 的首张全长专辑在人员上联合了来自伦敦的器乐演奏家 Tenderlonious 和波兰作曲家、钢琴演奏家 Latarnik，在风格上则融合了印度传统音乐、爵士、hip-hop 和 funk 等时间跨度大、差异显著的不同元素。七首曲目是一次仅能在自由即兴演奏中踏足的、纯粹的精神旅行。“Nafs” 在古兰经中意指灵魂或自我，有深受诱惑、自责自悔、平静安宁的不同阶段。Jaubi 顺着 John Coltrane 音乐语言的指引，进行了一场自我对话，同时完成了一次跨越区域和种族界限的世界交流。网络的便捷并未让沟通变得更多元、顺畅，但多亏这些极具探索精神的音乐人始终掌握着 “最新的” ，同时也是 “最古老” 的语言，才能不断地打破和消解着人与人之间的隔阂。（猛进会）

7. Darkside - Spiral

尽管 Nicolas Jaar 和 Dave Harrington 在过去八年间都没闲着，分别出版发行了多张优秀的个人专辑，但这依然无法取代大家对 Darkside 新作的期待。两人 2018 年再聚首后，全长专辑 Spiral 终于于 21 年发行上市。无论你当它是电子专辑，还是吉他音乐，Darkside 只是 Darkside，让你漂浮其中，让你盘旋上下，带你游弋向前。（猛进会）

6. Tristan Arp - Sculpturegardening

来自墨西哥的制作人赋予了整张专辑精巧丰富的声音设计，让所有曲目都像一件件经过精雕细琢、在花园各处摆放的雕塑。电子乐融合大提琴，既活泼跳跃又充盈着轻盈氛围。冬日里也许难见生趣盎然的花园，不如把这张专辑当作给耳朵和心灵休憩的庭院。（dubing）

5. Sons of Kemet - Black To the Future

Shabaka Hutchings 是先知，也是战士；这位伦敦新爵士乐场景的领军人物，向世人宣扬闻所未闻的神秘声音，也以萨克斯为武器冲锋在实验阵地的最前沿。他无畏、果敢，率领三支乐队 Comet Is Coming、Shabaka And The Ancestors 和 Sons Of Kemet，总奏出惊人声响。

Son Of Kemet 的四重奏新作从标题起就表明主张。乐手们用充满紧迫感的短乐句和融合 dub、soca、afrobeat 等中南美、非洲根源元素的节奏，共同编制出直白却又蕴藏层次的节奏网络。Hutchings 的主奏，更多时候并不像传统爵士乐萨克斯风的深沉、多情，时常爆发出发泄式的爆破音符；哭嚎和呐喊式的表达，为节奏扎实的乐曲注入了强大的推进力。在紧凑节奏和错综旋律交融出的层层眩晕感中， Angel Bat Dawid、Moor Mother、Kojey Radical、D Double E 等客串音乐人，用各具自我特色的演（说）唱，呼应着专辑标题中的主题 —— 对黑人文化的溯源，对黑人现状的清醒认识，以及对黑人力量觉醒的未来憧憬。（Ivan）

4. 花伦 - 武汉武汉

原声配乐专辑《武汉武汉》标志着花伦的一次转变。一改此前依靠直觉引领声音实验的做法，他们以克制、理性的方式面对浩劫，融入更大的集体，并为抒发这个集体的感怀而作曲。也得益于这样的尝试，明康、丁茂、Rubey、王伟的器乐音乐，获得了脱离模板式情绪色彩的疏离质感，从而得以描述沉默与悸动、无言与哽咽、人与城市、呼与吸、光与暗中间的一切一切。（Ivan）

3. Rey Sapienz The Congo Techno Ensemble - Na Zala Zala

Rey Sapienz 幼年经历了刚果战乱，在完成学业后去到了坎帕拉，由于家乡内战又被迫长期留在了乌干达。在 2018 发布个人 EP 受到广泛好评后，Sapienz 集结了打击乐手、人声、说唱歌手和舞者组成了更强大的 The Congo Techno Ensemble。非洲的灵魂在强劲的电子节拍里四处冲撞，传统演变成了打破边界的实验。Na Zala Zala 是创伤后的呐喊，是对生存土壤的一次激进审视。（猛进会）

2. Howie Lee - 鸟岛

对于现在的 Howie Lee 而言，制作俱乐部音乐更接近一种 “设计”。而他在近来的音乐探索中试图走出低音轨道、重拍网格和一切框架性的东西，转而用更灵巧、飘逸的身体即时反应传递 “合” 的能量 —— 不再明目张胆地挪用，而是把自己置入更大的时空，让自己成为全世界范围内、人类整体文化的一份子，由此又把世界的旋律、世界的波动、世界的灵感内化于个体中。《鸟岛》仅以地中海音乐为引子，在乐句间变幻流淌着民族、爵士、电子和各种不易归类的音符，正代表着 Howie 这一阶段的创作倾向，以及他个人的思考与状态。如此谱写出的阳光不仅撒向西西里的海岸，也普照着每一个虚拟现实中的 “西西里精品小区” 和它们代表的 “充满着希望的小小未来”。（Ivan）

1. Yu Su - Yellow River Blue

Yellow River Blue 是 Yu Su 的首张全长专辑，也是 bié Records 的起点。缘起于 2019 年冬从黄海西岸至青藏高原的巡演旅途，Yu Su 把自己在海外生活、创作的经历，对黄河畔故乡的眷恋与这段旅程的见闻，灌注在 house、dub、ambient 等自由、多变的电子乐形态中，由此得到了听感流畅又有情绪张力的作品。与众不同的是，她的音乐语言包含了超越⻛格标签和自身文化根源及所处环境的复杂意识；山水的清幽不仅仅源于她与自然的亲近关系，更是一种个人情绪外化的 “人造” ⻛景。

透过 Yu Su 拨弄的象征符号与音乐风格元素，你会清楚看到她扰乱 “内与外” “中与洋” “我与他” 边界的初心以及她温和又澄澈的自我画像 —— 于愈发混浊的湍流中泛起轻舟，以自若之势扬起一面古老的帆；Yu Su 正为自己，也为世上紊乱的风指引新的方向。（Ivan）

（未完，后 25 张唱片见今日次条推送）

//编辑：Ivan Hrozny
//设计：板砖兮

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