他是日本情歌王子,被称为“原唱杀手”,两次退出歌坛,复出仍是巅峰


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与命运抗争的日本情歌之王,用最美歌声唱出永恒光辉。

最近给大家推荐了不少日本著名音乐人,包括中森明菜、玉置浩二,他们深受港台巨星的喜爱,很多经典港台歌曲都是翻唱他们的作品。

而今天要说的这位音乐人,同样也是港台巨星的心头好。

他是日本第一位也是目前唯一一位能够横跨四个年代(1980~2010)都拿下冠军专辑的男歌手,目前专辑总销量约合3000万张。

他被誉为“日本最美歌声”,声线雌雄同体、辨别度极高,在演唱中运用巧妙的转折,将万千情感细腻融入歌曲本身。

他就是德永英明,拥有“情歌之王”、“翻唱之王”之称,深受日本不同世代乐迷的喜爱,同样对华语乐坛产生不容忽视的影响。

歌神张学友著名的歌曲 《蓝雨》《太阳星辰》《最后的告别》分别翻唱自他的 《Rainy Blue》《BIRDS》《さよならの水彩画》


同样有“情歌王子”之称的张信哲,有一首名为《难道》的歌曲,就是翻唱自他的《壊れかけのRadio》

李健前几年曾在某综艺节目上翻唱《Love is over》《车站》,这两首歌曲都是德永英明曾经翻唱过的,而且李健也借鉴了德永英明的演绎:“在简单的伴奏中,唱出最真挚动人的情感。”


有人曾如此感叹“德永英明就是天生要唱歌的人”,而他最初萌生音乐梦想的经历,更带点都市传说的神秘色彩他仿佛就是被神明选中的歌手。

被神明选中的情歌之王

1961年德永英明出身在福冈。据早年采访提及,他在13岁的时候曾经听见神明的召唤,要做一名歌手,于是便开始自学音乐,并且在19岁的时候毅然独闯东京,为的是在未来5年内在武道馆开演唱会。

(小英明 图源:德永英明INS)

然而通往武道馆的道路并不是那么顺遂。

1982年他参加了著名的选秀节目《明星的诞生》,一路到决赛,最终却与冠军失之交臂。后来他加入过与演艺相关的培训学校,开始接受专业的声乐以及表演的培训。

在这段时期,就和众多“东漂”一样,他一边艰辛地打工,一边为梦想而奋斗。为了房租和生计,他曾经在餐厅洗过碗、做过食品推销员,同时不忘音乐梦想,一直都在坚持创作,然而都被拒绝。

他不断在面对挫折的过程中学会了如何克服挫折,这样的“东漂”生活过了3年后,他终于得到了伯乐的赏识。

1985年,24岁的他受到某行业大咖赏识,推荐到“蓝色海洋音乐节”演出。在舞台上,他以一曲原创歌曲《Rainy Blue》瞬间惊艳全场。


清亮透澈的少年音,辨识度独特的声线,迅速将所有人带进歌里面的世界中,感受万千情绪的变化。

歌曲前奏的铺排娓娓道来,到了副歌的时候情感逐渐积累到高点。他的高音非常独特,近似于声嘶力竭而又克制收敛。

在歌曲最后的处理,他的情感完全大于技巧,配合肢体动作把一个人在雨里伤心歌唱的神情动态诠释得淋漓尽致。

他年轻的张扬、音乐中所蕴含的灵气,这一切都让在场所有人赞叹不已。

以此,他正式开启了自己的唱作音乐生涯,自己一手包办作曲、作词以及演唱。

当时,正值日本流行音乐的乐团爆发期,在这个乐团林立的时代,凭借自身的才华与外型,德永英明单枪匹马突破重围,以新秀之姿迅速获得大众的喜爱。

1986年他发行了首张单曲《Rainy Blue》,同年乘胜追击发行首张专辑《GIRL》,以此奠定了早期的音乐风格:优美悦耳的旋律,配上一如既往的少年音,娓娓道来如Ballade的音乐叙事风格。

1987年5月他发行专辑《BIRDS》,很快就登上公信榜排名第一,这张专辑有5首歌曲都被港台歌手翻唱。


1988年的这次《BIRDS》现场非常唯美。前奏过后,一只蝴蝶轻轻在他身边围绕,现场下起了大雨,雨点打湿了他的全身。


他完全将自己沉浸在雨中的舞台上,诉说着美丽寓言般的爱情。即便下着雨,唱着这首歌的他也依然闪耀如同太阳星辰。

同年7月他发行单曲《辉きながら》,在这首歌中他开始呈现出空灵梦幻、稚嫩却又稳重的多方融合的魅力。

由于此时不断有港台歌手翻唱他的作品,他在香港的知名度非常高,1988年更是获得“香港最佳作曲家奖”,成为了红遍亚洲的“情歌之王”。

1988年12月,出道2年的他终于日本流行音乐舞台的顶点——武道馆,完成了自己年幼的愿望。

随后,德永英明不断推出非常优秀的原创作品,《Radio》、《Dear》、《REALIZE》、《JUSTICE》、《Revolution》等等,这些原创专辑横跨包括摇滚、电子在内的众多风格。

其中,专辑《Revolution》更是一改他以往的“情歌之王”的印象,他丰富了自己的音乐形象,这张专辑也被不少乐迷视为“神一般的专辑”。

在1992年之前,德永英明的原创专辑都能进入公信榜前三名。

然而就在他打算更进一步追求事业巅峰的时候,这位被神明选中的歌手,却被迫接受命运与病魔的接连打击。

被命运打击的翻唱之王

德永英明应该是日本现代流行音乐史中最频繁被病魔折磨的歌手。伴随他辉煌的音乐事业,除了鲜花与掌声,还有挥之不去的病痛。

1992年,他在如常录制歌曲《I LOVE YOU》的期间突然无法发出声音,后来送医检查才发现喉咙有肿瘤。

“不能唱歌”对于一位歌手而言,无疑是致命的打击。为了能够唱歌,他接受了手术,术后他的嗓音开始发生变化,已不再是清亮透澈的少年音,变得沙哑。

术后仅一个月不到,他就如常开演唱会,然而这样的做法导致他的喉咙严重受损,不得不再次接受手术。

加之此时最好的音乐伙伴因病逝世,他万念俱灰。

演唱会延期、业界排山倒海的批评,这一切都给他巨大的心理压力。从1992到1998年之间,他推出的专辑,在市场中的反响都远远不及从前。

无论是《Nostalgia》、《太阳少年》还是风格多元的《Remind》,即便当中不乏保持水准的作品,但市场给他的回应非常低迷。

此时他不免陷入了一个创作者都会遇到的困境:究竟是作品重要还是市场重要?

外界还不断批评他:过度沉迷在自己的世界里。

1998年,他再次因为严重的喉咙疾病而入院,此次他选择了暂别乐坛,专心休养。

当他回归的时候,乐迷发现他的声音又发生了变化:更为深邃、迷离。

在这段时期,他开始在音乐和演唱上做出转型,调整自己的唱歌技巧。从张扬的少年音变为沉稳的低吟浅唱,加之与病魔的抗争过程中,他切身体会到人生的低谷与坎坷,并且将之体现在演唱上,他对情感的演绎更为感人肺腑。

他对于舞台,是无比的热爱,甚至是怀抱着一种“非此不可”的执着信念。大病初愈不久,他迫不及待地想要登台歌唱,现场的演绎比录音室版本更为精彩。

就在他以为能够如常进行音乐创作的时候,病魔又来了。

2001年他因为突发脑血管疾病再度退出歌坛,屋漏偏逢连夜雨,此时他的事务所破产了,事业停摆,彻底陷入人生的低谷。

在家人的陪伴下,疗养中的他依靠强大的意志力在音乐寻找新的自己。他逐渐走出低谷,并且签约环球唱片公司。

签约新公司之后,他又有新的念头:翻唱女性歌手的作品。

翻唱,对于此前年轻气盛的他而言,是绝对不会做的事情。然而经历了人生诸多挫折之后,此时的他对于翻唱又有了新的感受:赋予旧歌全新的生命,就如同自己从低谷中涅槃重生。

后来事实证明,他的做法是非常正确的。

自2005年至今,德永英明推出了6张“Vocalist”系列翻唱专辑,在如今今唱片工业不景气的年代,都能奇迹般地累积到600万张的总销量,成为千禧年以来的“翻唱之王”,用翻唱来重返事业巅峰。

“Vocalist”系列翻唱专辑不仅让他巩固了原本忠实的老乐迷,同时吸引了众多年轻乐迷接触他的音乐。

第一张《Vocalist》翻唱日本1960年至今女性歌手的经典歌曲,主打歌为中岛美雪的《时代》,获得第20届日本金唱片“最佳企划奖”和第48回日本唱片大奖“最佳企划奖”。

第二张《Vocalist 2》蝉联日本唱片大奖“最佳企划奖”,并且让他在出道30年后首次登上红白。

第三张《Vocalist 3》以小林明子的著名歌曲《恋におち-Fall in love-》作为主打,销量大卖,带动前两张专辑进入日本公信榜前10,并且让他再次登上红白。

在这曲《恋におち-Fall in love-》中,德永英明完美地展现了他声线中的优点,现场非常迷人。


初听时会误以为是位女歌手。他完美运用了自己雌雄同体的声线,同样将自己对音乐的理解与情感,运用巧妙的转折与各种演唱技巧,细腻地融入作品本身,让人听后有种“正在恋爱却遇到遗憾”的美好却又难过的别样感觉。

而每次唱到“I’m just a woman/Fall in love”时,他都会腼腆娇羞地笑着唱下去。



对比以往,此时他的歌声少了抑郁和张扬,多份温柔与稳重,这种通过歌曲带来的力量感,非常治愈人心。

他的歌声,完美得能够愈合人内心的创伤,这点甚至得到了科学验证。

近年来,日本学者研究发现,他的声线中有一种名为“1/fゆらぎ”的特殊波形,能够唤醒人脑中的α波,加强听者意识与潜意识的连接,让人脑处于舒适放松的状态。

以翻唱重新走红的德永英明,一路上都保持着高密度的演出。

在这个期间,他也保持着精密的检查,偶尔会因病而晕倒,但这一切都阻止不了他想要歌唱、想要创作的热情。

即便靠翻唱走红,但不代表他就此放弃了原创。

今年6月他推出了全新原创专辑《LOVE PERSON》中,重新回到创作歌手的身份,包办了13首歌的作词作曲。在疫情影响之下,他的这张专辑充满爱与感激。

热爱生活的网络博主

德永英明在INS上非常活跃,基本上是日更不断。


分享最多的是自己的弹唱视频:

还有很多生活点点滴滴:

青空与咖啡~

观赏到了月食,也要发出来和网友一起看

除此之外,他也是位名副其实的穿搭博主:

即便如今已经60岁,他的穿搭还是非常时髦讲究。

“人好像不会生活得像一条直线。坚强的人经过挫折后,会变得柔软吧。不过,我总是不断受挫折。”

德永英明曾坦言,以前的歌都是为自己而唱,如今的歌都是为别人而唱的。

他曾创作一首名为《バトン》的歌曲,告诉大家其实生活不努力、不加油也没有关系。他觉得“努力”、“加油”有时是强迫别人要去做的命令。无论是谁,其实都在默默按照自己的方式在生活着。

磨难让德永英明实现了人生的蜕变,他的人生体现了“生命以痛吻我,我却报之以歌”的真谛。

1992年之前他是太阳少年,意气风发、充满热情与自信;

1992年之后他彻底陷入无尽的黑暗,迷失方向;

2001年之后他重新找到自己,变成如同月亮般温柔强大的歌唱者,用最美的歌声唱出永恒的光辉。


参考资料:
ニューズウィーク日本版,MISIA、ヒゲダンの歌声「1/fゆらぎ」に見る、音楽と科学の深い関係
藤田结子,「チェッカーズ」「STUSSY」が好き 親世代の文化が若者の「レトロ」に
田中久胜,福岡県はなぜ“アーティスト王国”なのか?その秘密はノリの良さと意志の強さと心意気!?
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