再见了，香港乐坛！
流行音乐走到今天，谁也不指着翻唱吃饭了。
本文授权转自丨拾文化（shiyafengshe）
恕我孤陋寡闻了，这两天我才知道原来火遍全网的《起风了》翻唱自日本歌手高桥优的《吃醋》，虽然吴青峰版的已经足够肉麻，但高桥优的原版一出来，也足够好听到原地呆住。
高桥优的《吃醋》
顺着这条线挖下去，莫文蔚《盛夏的果实》翻自日本歌手UA的《水色》；F4的《流星雨》翻唱自日本歌手平井坚的《Gaining Through Losing》；刘若英的《后来》翻自Kiroro的《未来へ》；周华健的《花心》翻自喜纳昌吉为日本电影《山丹之塔》写的主题曲《花》；
甚至！连筷子兄弟的《老男孩》也翻自大桥卓弥的《ありがとう》！
大桥卓弥的《ありがとう》
虽然我们都知道，很多耳熟能详的中文歌曲都是改编自日本，但总有一首童年神曲扒出来会伤得你猝不及防。
江湖盛传「日本音乐养活了半个华语乐坛」，更有人说，一个中岛美雪就能顶上半边天。
这话着实膈应人，别的不说，你在接待日本客户时都不好意思去K歌。
翻唱这个事儿真就过不去了？我看还有别的聊法。
当年的翻唱，的确很夸张，因为咱们的流行音乐起步晚，所以小弟弟只能往后稍一稍。
二战之后的50年代，港台都是没有流行音乐的，大家都是听传统戏曲，大陆更不用说，但此时流行音乐在西方兴起了。
受西方文化的影响，很多香港人也听起了流行音乐，加上有英文教育背景，语言上没有障碍，不过那时候也没什么规模，大多是一些潮人在酒吧里唱一唱。
60年代时，披头士乐队火得不行，他们在香港的演出圈了无数粉，撒下了很多摇滚的小火苗，这其中就有个大神叫许冠杰。
在他出现之前，粤语歌都是难登大雅之堂的，但这位哥把当时的欧美摇滚元素与粤语歌结合在一起，舞台效果炸裂，自那之后，粤语歌开始流行起来。
那时候大家都没啥版权意识，甭管是披头士还是猫王，只要的好听的就拿来唱，独乐乐不如众乐乐。
这个时期咱们不是很熟，时代还是远了点，而且起初唱片业也没啥规模，但它为今后的翻唱事业奠定了坚实的基础。
85年之后到90年代初，翻唱整个遍地开花，而且几乎都是改编的日本歌曲，很多天王天后们靠翻唱走上了人生巅峰。
当然，人家这时候已经很讲武德了，不是随便一首歌就拿过来当自己的。
1977年，香港成立了作曲家及作词家协会(CASH)，专门保障音乐创作者的版权利益，谁要是擅自侵权，无论是经济赔偿还是舆论压力，都能让你在这行待不下去。
香港乐坛那会儿火呀，咱不能光说日本的曲子多么牛逼，咱花出去的版权费，也让不少日本创作者活得滋滋润润，究竟谁养活了谁，难说。
据不完全统计，四大天王一共翻唱了79首日本歌曲，张学友是绝对的翻唱王，一个人就占了37首，黎明22首，郭富城11首，刘德华9首，此外的两大巨星，张国荣28首，谭咏麟26首。
图片来自网络
虽然他们也唱过本土原创的歌曲，但个人代表作，至今KTV必点的，基本都是翻唱的。
郭富城的《对你爱不完》改编自田原俊彦的《シルエットは踊れない》，听到旋律，你大概立马能想到他的蘑菇分头和土味舞步。
李克勤的《红日》翻自立川俊之的《それが大事》，《月半小夜曲》翻自河合奈保子的《ハーフムーン·セレナーデ》，这两首歌，他唱了大半辈子。
去香港发展的王菲凭借翻唱的《容易受伤的女人》在香港乐坛站稳脚跟；刘若英翻唱的《很爱很爱你》、《原来你也在这里》全是经典；
小虎队的《青苹果乐园》；任贤齐的《伤心太平洋》、《天涯》；范晓萱的《健康歌》；范玮琪《最初的梦想》...
不说了，说不完，网上有不少大神已经把当年知名歌星的翻唱曲目罗列得明明白白。
你要是闲来无事，也可以去找一找当年火遍两岸三地的金曲里，有哪些不是翻唱的。
当然你可别拿《还珠格格》来说事，那已经1998年了，改编的潮流自95年之后就渐渐褪去了。
大家都知道，Beyond乐队1992年忍痛离开打拼了10年的香港，去到日本发展。
原因就是黄家驹的那句话：「香港没有乐坛，只有娱乐圈」。
彼时的香港乐坛奉行的是拿来主义，音乐产业蓬勃发展，一捞全是钱，原创跟不上，只能大量购买翻唱版权。
而且改编人家的作品不容易翻车，但凡拿过来改编的，都是旋律特别棒的，经过了市场考验的，省时省力还省钱，这个道理很简单，就跟现在的国产剧喜欢改编一样。
中岛美雪，70多首歌被翻唱
花最少的力气，挣最多的钱，没毛病，在这种氛围下你非要坚持搞原创，别人没准以为你傻。
作为歌迷来说，他们不在乎这是不是翻唱，也没人去考虑什么民族自信，好听就行，所以坚持原创的Beyond在香港碰了一鼻子灰
唱片公司说到底是做生意的，不是卖情怀的，所以他们愤然去了日本，因为彼时的日本有着亚洲最大的音乐市场，更重要的是，他们尊重和鼓励原创。
很多港台出道的歌手，初期都要被安排去日本培训的，邓丽君、梅艳芳、苏芮等等都是如此。
而且日本人做生意很有一套，金牌经纪人陈淑芬说，选中的曲子可以先拿去改编，不用预先付钱，唱片卖出后再付钱也没事。
当然最最重要的是，相比于英文歌，日本的旋律更适合中国人的审美。
之前人们说的「日本音乐养活了半个华语乐坛」，直到这个层面为止，都没有太大争议--旋律，就是日本歌曲的必杀技。
但这之后的，就是香港本土的造化了，日本虽然旋律牛，但他们并没能创造出港坛天王天后们所达到的辉煌程度，甚至香港乐坛还反向输出，用改编后的歌曲收割了他们一帮粉丝，由此可见，旋律是重要的，但不是万能的。
早期的翻唱比较简单，就是把歌词翻译翻译就完了，但是后来，香港音乐人对于翻唱的作品是投入了不少精力的。
他们买过来的版权只是作曲，想要适合本土还需要对其重新编曲，并且填写汉语歌词。
林夕、林振强、黄伟文这些大神为曲子写的词，才是真正的灵魂所在。
就拿近藤真彦的《タ烧けの歌》来说，当年陈慧娴将它翻唱成《千千阙歌》，梅艳芳翻唱成《夕阳之歌》，虽然旋律撞车，但胜负难分高下，陈慧娴版是为她当年暂别歌坛特意制作的，歌词里充满了离愁别绪，梅姑版更偏向于历经世事后的沧桑感。
同一个旋律，两种感觉，都是经典，不得不说香港音乐人的功力。
歌手的唱功更不必说了，去年《披荆斩棘的哥哥》里，老牌港星即便上了年纪，业务能力也是没话讲。
再者，香港乐坛在造星上绝对牛逼，当年在红磡举办的演唱会，基本没有拉胯的。
还拿陈慧娴和梅艳芳来说，两场告别演唱会，每一场的服化道都十分精良，视觉效果拉满，别说是在当年，即便是20年后的现在，这种舞台效果都是很难超越的。
所以日本很多曲子都是港台的明星们给唱红的，与其说谁为谁助力，谁养活了谁，不如说这是种相互成就。
1985年，张国荣与清水宏次郎同台演唱《少女心事》，后者就是这首歌的原唱，一个唱粤语，一个唱日语，谁也碾压不了谁。
翻唱是一个时代的产物，它固然不值得夸耀，但也不至于一直被摁头爆锤。
把原本优秀的东西变得更卓越这件事，有时候比创造优秀更难，以后再喷翻唱时，可以稍微把这一点斟酌一下。
「天下文章一大抄，这个是事实」，这是香港音乐鬼才黄霑说的。
这句话不只是香港适用，「原创大户」日本，当年也不比咱翻唱的少...谁还没点黑历史呢，何况在这么神奇的土地上。
民国时他们就使劲儿翻唱咱们的，《何日君再来》啥啥的，早些年的账就不翻了。
同样从50年代说起，披头士和猫王们来亚洲演出，可不是只到香港的，日本肯定也要去的嘛，所以他们也直接把英文歌拿过来唱，唱得还不如香港呢，毕竟日式英语就很要命。
披头士们演完回国，日本就忽然有了不少山寨披头士，大家非常熟悉的坂本龙一，就是他们的迷弟。
后来坂本自己组了个乐团YMO，第一张专辑被日本人当成垃圾，第二张专辑也没人搭理，结果一首《Behind the Mask》被迈克尔·杰克逊翻唱了，乐队在欧美爆火，这才火回了日本本土。
看见没，他们也是完全跟风欧美，大哥说啥就是啥。
音乐是个需要不断摸索的东西，流行音乐刚出来时没人知道路怎么走，翻唱和模仿很正常，问题是在不断的摸索之后能不能找到适合自己的路。
大陆流行音乐的起步晚于港台，刚开始也是把粤语歌拿过来改改，在翻唱的过程中尝试着原创。
70年代之后，日本不差钱了，所谓的民族自信也开始膨胀，于是改编欧美流行乐的做法也渐渐遭到鄙视，大家都呼吁要创作出属于自己的东西。
不得不说日本人的学习能力确实厉害，短短几年间他们的原创音乐就起来了，并且做到了仅次于欧美的好成绩。
当然这也并不代表日本从此就不翻唱了，80年代后期欧美disco兴起时，日本照样翻得热火朝天。
在流行音乐上，香港比日本晚不了多少，但日本翻唱了没多久就开始下定决心自己搞，而香港一心一意搞钱，这一点上，路子的确走窄了，或者说，算盘打得太精了。
做原创的当然也有，林子祥、陈百强、黄家驹等等，好些歌手都挺有才华，但跟市场需求量相比，他们创作出来的东西远远不够。
相对来说台湾要好一些，民歌运动后，罗大佑、李宗盛、张雨生、陈升、姜育恒、伍佰等唱作人写出了不少好歌。
1994年，香港看到苗头不对了，也开始搞原创，并且力度挺狠，很多电台已经完全禁止播放改编歌曲了。
从95年开始，香港十大中文金曲就全是原创了，张国荣在95年复出歌坛后，唱的也几乎都是原创的歌曲，自此华语乐坛向日本大批量「进货」的行为就绝迹了。
但这也是问题所在，当年他们翻唱最主要的原因就是原创供不应求，现在不让翻唱了，原创不足的缺陷也依然没解决，为了应付市场也只能在质量上注水，同时间大陆的音乐人也起来了，后劲乏力的香港乐坛没几年就垮了。
回想起来，当年铁骨铮铮坚持原创的黄家驹，于1993年意外去世了，终是没赶上这趟原创潮流，若他还在，香港乐坛会不会出现奇迹呢？这是后话了。
香港乐坛的盛世，如今只能在B站的弹幕上才能感受感受了，前奏一响，「全体起立」的仪式感还挺带劲。
这从侧面说明了...华语乐坛好久没有能吹牛逼的作品了，上一个处处能打的还是周杰伦，掐指一算离他的首张专辑《Jay》已经22年过去了。
在流行音乐上，内地起步最晚，但这两年内娱的风评全面完蛋。
之前赵雷他们的民谣，一首歌出来还能在大街小巷红个一年半载，这两年的《野狼disco》《漠河舞厅》在社交媒体上轰一下就没了，短视频里面火的歌不少，但最多也就那么几句耳熟，很少有人听过完整的。
乌烟瘴气之下的确挺让人垂头丧气的，但我这人一向挺乐观，坚信华语音乐没死透，只是暂时嗨不起来了，或者说，真正想玩音乐的人，不想跟着大众一起嗨了。
《乐队的夏天》两季搞下来都很火，虽然它的热度没有持续太久，但至少我们能看到有很多乐队是在踏踏实实玩音乐的，好多音乐人也拒绝迎合市场，在自己的音乐道路上不断探索。
当年，香港乐坛把流行音乐做到了极致，名也出了，钱也挣了，甭管是翻唱原唱，总之带着大家嗨了十来年。
而现在，不管哪里的音乐都挺疲，口水歌哪都有，但真正想做音乐的人低低调调，在你没看到他们之前，千万别对华语乐坛唱衰。
流行音乐走到今天，谁也不指着翻唱吃饭了，若是下一波世界性的音乐浪潮扑来，就是原创跟原创的硬碰硬了。
要问华语乐坛能打么？我觉得完全是可以期待的。
参考资料：
《流行音乐简史》尤静波 著
《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949-1997）》黄霑 博士论文
作者：柳嘟嘟。拾文化（ID：shiyafengshe），以理性的姿态看待人和物，以文化的底色，传达情感、新知、文化和生活。文化改变生活，信仰照进心灵。