性、浪漫与爱：Pulp

文：陈小屁

编：Aki

那个时期，乐队在罗瑟勒姆艺术中心首次登台，也在约翰皮尔秀中出现了那么一次，这已经被认为是乐队的最高成就了。

还有呢，贾叔为了吸引女孩注意从窗台摔下，之后的几个月只能坐着轮椅演出。

贾叔（Jarvis Cocker）

在1994年之前乐队做出的努力不少，然而野心似乎并不强,不抱什么目的性。所以啊，在《他和她的》这张专辑发布时，大家也没太多期待。

1991年NME乐评人斯图尔特在每周单曲推荐中对《我的传奇女友(My Legendary Girlfriend)》的评价也只是“充斥着夜店气息和青春悸动”。

又有谁能想到短短几年后Pulp推出的专辑能流传至今，可谓跨时代的伟大创作。

自英伦摇滚高峰期以来，英国这片广阔的土壤里似乎滋生了许多不幸。当年的音乐有多耀眼、多动听，如今似乎便有多刺耳。

在这个时代，在这个零时工合同无处不在和社交媒体的监视下人人神经紧绷的时代，当年Blur的《女孩与男孩》里那种属于年轻男女的享乐主义显得格格不入，甚至可憎吧。

Oasis曾经唱过，你可能会想找点乐子，但是在这一个通货紧缩的国度，房租都付不起了，更别说买毒品。

说实在的，在这个多元化、现代化的英国，这些居然一点也不常见。1993年《精选杂志》的封面上，山羊皮乐队的伯纳德在英国米字旗前撅着嘴表达着不满。

伯纳德《精选杂志》封面照

对于当时的英国音乐人来说，更像是一次对权威的挑战，是值得骄傲的。如果放在现在，可能会被人讥笑这不就是脱欧党们的宣传单页么！

就在Nirvana的科特去世的几周后，《他和她的》发布，成为了当时剧变的流行文化的指向标。它的特别之处在于不仅反映了当时甚至超前地反映了现在的英国。

Pulp来自谢菲尔德，属于北部工业区核心地带。专辑里描述了谢村的另一幅画面——孩子们为了踢球而偷车，穷人变得更穷，而在这一望无际的黑暗中，人们还苦苦寻找那无法抓紧的光明。

这似乎与人们脑海中繁华的北方大都市不一样吧。是啊，那些在阴影里被遗忘的角落，至今无人问询。

当人们还处于重新诠释男权主义的时期，贾叔早已对性、浪漫与爱有了超越整个时代的思考。

专辑中的《Pink Glove》讲述了性，不用说演唱者贾叔明显对之十分热爱，但他更关注的是女性是否能享受其中。

专辑里这一主题的歌不少，比如《Do You Remember The First Time》，《宝贝》，大部分可以说是有些赤裸低俗。可是当男孩真的爱着女孩时，不就是会冒出些奇奇怪怪的想法吗？

作为跨时代的作品，《他和她的》能流传至今并不稀奇。艾德·布勒作为专辑的制作人，他也负责了同年发布的山羊皮乐队经典《Dog Man Star》的制作。

即便创作者穿得寒酸，衣服就像从某个特卖场淘来的，也毫不影响这张专辑的价值。它有着如洛克西、大卫·鲍伊他们的音乐一般的伟大，却以一种从未有过的声音呈现，独一无二。

就如同一次偶然发生的奇妙化学反应，哪怕改变一丝一毫，换一群人，换一个环境，换一个时间，这张专辑也无法复制。

坎迪达（乐队键盘手）那模拟合成器人声尚有余温，融合在那个时代才有的乐器声中。罗素（乐队吉他/小提琴手）营造的冰冷气氛恰倒好处，为贾叔那如布道般声音做足了铺垫。史蒂夫（贝司手）弹出的低音线和尼克（鼓手）的鼓也让一切完美地组合。

从左至右分别为坎迪达（键盘手）、史蒂夫（贝司手）、贾维斯（主唱）、尼克（鼓手）、罗素（吉他/小提琴手）

有人可能会说乐队之后写出了更好的歌啊，若不是《Common People》，他们哪有这样的知名度！但是呢，如果要证明Pulp到底有多特别，那一定得用《他和她的》，而不是《Disco 2000》或是其他的专辑。

乐队花了十六年才做出《他和她的》，而这之后又有八年的“解散”，2011年乐队才重组，这让乐迷们真的挺沮丧的。

不过那段时期也挺多值得纪念的事：比如在格拉斯顿伯里音乐节的那次精彩演出，除此之外乐队还决定制作一张关于树的钉鞋摇滚专辑。

不管怎样，那张《他和她的》仍然是这支别样乐队生涯的最亮点。

References:https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/25-years-of-his-and-hers-pulp-2479069