首位大陆金曲歌王！60岁“中国摇滚教父”，依然创造着历史
此前有那英《心酸的浪漫》（最佳华语女歌手），李荣浩《模特》（最佳新人）、Mr.Miss （最佳演唱组合）在金曲奖斩获奖项，但崔健的“最佳华语男歌手”，无疑也是迄今为止，内地歌手在金曲奖收获的一份最有分量的肯定。金曲奖评审团主题阿弟仔的评价是，老将崔健能在现阶段还有这样的创作力跟能量，整体的工业水准都很高，因此在投票时自然就胜出。通俗的解读就是，丰厚的资历 ➕ 旺盛的表达 ➕ 精良的制作，缺一不可。也许是“爆冷“，但也许也没有那么令人讶异。
滚石中国艺人发展部总监说，流行音乐应该要包罗万象，“就像生活中我们需要言情小说，也需要尤利西斯。”
总说崔健是“一代人的摇滚教父”，但如今并没有贩卖情怀，而是在风格和思考上都不断自我迭代的他，从来没有走在时间背面。
我确实得过一些奖，但从来没有写过获奖感言，甚至连准备都没有过。如果大家有机会看到或听到这篇稿子。有一点是肯定的；它确实是我写的！如果说音乐像个旅程，中途有很多停车站。任何一站都有可能是一个目的地。我相信有人能听出来「飞狗」这张专辑曾经有过很多不同的目的地，但都是一时的。现在我终于明白了；它从来就没有过终点站！金曲奖就是一个历史悠久、装修讲究、有点温馨一个中转车站。清楚地告诉了我下一站的方向，它似乎在说；一个新的时代在等待着你，你是否已经准备好了下车！你曾经所有的经历加上你有过的质疑，会变成一张新的车票，可以登上通往一个更赋有挑战和质疑世界的音乐列车。再次感谢金曲奖的评委们！感谢环球唱片公司！感谢乐队成员！感谢录制专辑的所有工作人员！感谢我的经纪人！之前他用一场线上演唱会，点燃了 4400 万人，众人恍惚间才发觉，那些思考和时间，从未走远。
今年 61 岁的崔健，从 20 出头开始做专辑，如今已经是半个生命的长度，他却只发行了 7 张专辑。
摇滚是台前的呐喊嘶吼，但那远远不够，崔健的这张《飞狗》，因为找不到合拍的录音室，从头到尾自己学混音、录音，花了 1、2 年的时间才完成后期制作。
“音乐家其实不像大家想的那样酷，不是无所事事寻找灵感，而是像个 IT 男 一样，成天坐在电脑前搞程式。“
崔健的“认”不是一种认命式的，而是在不同的时间段，更代着自己的认知，并投入到音乐创作中。就像他在获奖感言里说的：“音乐没有终点站”。
借着《飞狗》重回视野之际，再分享一张崔健的歌单。柔情衷肠，义气豪志，都在其间。
1986 年 5 月 9 日，在北京工人体育馆举行的“世界和平年”首届百名歌星演唱会上，崔健以一种“癫狂”的形象出现，演唱了他的《一无所有》。从这时开始，中国摇滚乐的历史也被改变了 —— 中国拥有了摇滚乐。
曾是专业小号演奏员的崔健，成为了“中国摇滚第一人“。
“我曾经问个不休，你何时跟我走。可你却总是笑我，一无所有！”
一首歌唱尽了改革开放以来朝气蓬勃，却又混沌的感觉。复杂的和狂野的。
自小喜欢西方摇滚的崔健，却对他喜爱的元素进行了打破和重构，将西方音乐与中国西北文化融合，呈现更原生的张力。
另一方面，崔健的歌词激情蓬勃，宛如诗句，又像是口号。引得人们去开启思考，更让人充满力量。1989 年 2 月，崔健创作并完成《新长征路上的摇滚》，由当时的中国旅游声像出版社出版发行，随后在香港、台湾出版发行，在台湾荣获双白金唱片奖，在香港获白金唱片奖。《新长征路上的摇滚》是崔健首张个人专辑，中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。成为 80 年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典。也是这首歌，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。中国摇滚漫长而艰辛的“长征”算是真正开始了。3. 《花房姑娘》
这是崔健最柔情的一首歌。如果不想那么多，可以把它当成一首夏日情歌去听。这是 80 年代青春情感生活的一隅，也是时代被风吹起的那一角。在开放和压抑的年代下，它是含蓄的，也是充满情欲的。《假行僧》是崔健的专辑《新长征路上的摇滚》中的歌，发行于 1989 年。歌里，崔健塑造了一个“从南走到北“的理想主义者形象，他追寻理想，步履不停，反叛着时代。在 80 年代西方思潮涌入之时，在改革开放之时，一切都是向上生长的，但一切又都在牢笼里。这个“我”流浪者，孤勇者，哲人，在如此时代里，“我”被悬浮了。但这却有点像“垮掉的一代”，迷茫的表达里，承载的是对本我极致的追求。这是千千万万年轻人的写照。《崔健：解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989 年之前。由于当年国内版并没有发行 CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”那一年，双眼蒙着一块红布的崔健站在台上，用沙哑的嗓音唱《一块红布》。一曲终了，他一把扯下红布，用力地扔在地上，头也不回地走了，全场掌声雷动。初听以为这是情歌，若干年后才发觉其愤懑深情。那是关于更大的议题的。不管从视觉的记忆性和冲击力上来讲，还是从旋律、歌词所表达的情感来讲，这首歌都可以称为最能代表崔健当时的形象、状态的一首歌。《一块红布》中的崔健不仅代表了他自己，也代表中国的摇滚文化，摇滚精神和摇滚尊严。也就是这首歌的精神所在。
后来，这首歌也被一代又一代的人翻唱改编，并赋予自己的时代记忆。
简简单单几个字，把文化疟疾所造成的 PTSD 都概括了很恍惚的是，它早已超越了一代人，成为了一代又一代人的精神写照。7 分 45 秒的这首歌里，王勇的古筝前奏堪称经典，和吉他遥相呼应，成就矛盾又壮阔的音乐图景。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命从长期政治高压和僵化的教育体制的束缚中解放出来的兴奋剂。
是有用的温顺，还是无用的撒野，还是这修饰已颠倒过来，每个人都有自己的理解。
《红旗下的蛋》，是 1994 年 8 月由崔健出版发行的当年最富争议的一张唱片。这时候，从流行摇滚、朋克摇滚走出的崔健。用采样器和软件鼓机造就的电脑音乐新世界，让音乐风格呈现了异世界的力度和成熟。
以中国大鼓为底鼓音色的 hip-hop 节奏，动感和碎片感，对照着中国摇滚乐由盛及衰的年代。在崔健的眼里，这个时代也许是蓝色的：胶着，却又透着温度；冷冽，却也有它的骨核。《蓝色骨头》也许是一种新的创作风格的尝试，但温暖和热血的内核，依然在。
崔健的作品里有浓浓的对于中国大陆这块土地的认知，疼痛和爱。它像是一杯啤酒里放了一小杯伏特加的“深水炸弹”。
“我站在浪尖风口，南墙碰了我的头，我挺着身体背着手，风你可以斩我的首，谁让我撞上了墙口，闻到了腐朽的臭，墙外到底是什么，等我把南墙撞透”。
《死不回头》也是对《一无所有》的一种思想上的呼应和展望。也许，这首歌不再像当年的几首歌谣一样知名，却依然充满着“崔健精神”。
“摇滚精神就是一颗永不停歇滚动的蛋，现实这块石头虽然坚硬，可蛋才是生命。”2000 年初，崔健与周国平进行了一场对谈。后来周国平写了一本书叫《自由风格》，他在里面谈崔健：
“从崔健的作品中，我们一方面可以听到生命本能的热烈呼喊，另一方面可以听到对生命意义的倔强追问。”崔健唯一的长篇访谈作品
一场跨越 20 年的对话
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