是贵公子更是天才制作人的他，让时间邂逅音乐

在最近上映的新片里，关于已故流行天王 Elvis Presley 的传记片——《猫王》一定是最受关注的那部。

由曾推出《红磨坊》、《了不起的盖茨比》、《罗密欧与朱丽叶》等，以华丽浪漫风格著称爱情电影的 Baz Luhrmann 导演。

连服装设计都是请到时尚界超级大咖缪姨 Miuccia Prada 为独家其打造，以高级时装的规格，去还原猫王和妻子 Priscilla Presley 的一系列经典造型。

作为一部传记片，电影中不但会讲述这位传奇音乐人的精彩人生故事。同时这还是一部堪称视听盛宴的歌舞片。

音乐也绝对是电影最为重要的一环，除了那些怀旧金曲外，其中也对猫王的许多经典作品进行了重制。

大家最为熟知猫王的传世名曲——《Can’t Help Falling in Love》，就交由屡获格莱美的著名音乐制作人 Mark Ronson 进行全新混音。

原本舒缓悠扬的曲风，在加入极富律动感的鼓点之后，呈现出新鲜且灵动跳跃的听觉感受。这首被传唱了无数次的歌曲，在二次创作后也被赋予了新的生命力。

喜欢欧美流行音乐的朋友，对 Mark Ronson 这个名字一定是再熟悉不过了。

要知道在欧美音乐圈，制作人的角色是十分重要的，一张作品的好坏，对于制作人而言其重要程度，基本是和歌手是齐平的。

如果拿电影做比较，音乐制作人就像是导演那样，对于歌曲货专辑概念、方向、完成度起到决定性作用，地位无疑是很高的。

只有富有才华兼具经验的音乐人，才能胜任制作人这一职位。

Mark Ronson就被誉为本世纪最具代表性的音乐制作人之一。

在他 30 岁的时候，就已为已故英国女歌手 Amy Winehouse 全权打造了那张经典爵士神作《Back to Black》，也是这张专辑让他在第 50 届年格莱美奖上获得 4项提名，并拿下“年度最佳流行专辑”、“年度非古典类制作人”和“年度制作”3项表彰制作人的重量级奖项。

无论是 Adele 初试啼声、开始她乐坛开挂之旅的处女唱片《19》——

或是火星哥 Bruno Mars 乐坛封王，制霸排行榜的专辑《Unorthodox Jukebox》，也都有 Mark Ronson 的鼎力相助。

殊不知，这位天才音乐人，不仅拥有模特般的身高长相，多次被《GQ》钦点为全球最帅气男性之一。

同时，他还是真正含着金汤匙出身的贵公子，身世背景堪称显赫。

他出生于著名的 Ronson 家族，这曾是英国最富有家族之一。

著名英国房地产开发公司 Heron International 就是他们家创立的，这个家族有钱到什么程度，举个例子，在 1990 年代房地产危机里，他们家就损失了超过十亿美元的财富。

Mark Ronson的父亲如今就延续家族事业，成为了一名房地产开发商。而她的母亲，也是来自非富即贵大家族的社交名媛，从英国保守党的知名政治家到 Odeon 电影院的创始人，都是她家亲戚。

来自这样的家庭，Mark Ronson按道理长大后不是从政就是经商，但为啥会成为一名音乐人？

这还得说到他母亲的一次改嫁，彻底改变了他的成长环境。他的继父，就是著名摇滚乐队 Foreigner 的吉他手Mick Jones。

乐队最著名的那首，我相信谁都听过的欧美金曲《I Want to Know What Love Is》（Mariah Carey也翻唱过）就是 Mick Jones 写给她母亲的表白作品。

成长环境对于个人发展无疑是至关重要的，成为音乐人的 Mark Ronson 无疑也是又拿到了“天选之子”的剧本。

继父是音乐行业的重要人物，John Lennon和小野洋子的独子 Sean Lennon 还是他童年时的玩伴。在他 12 岁的时候，就整日缠着《滚石》的创始人 Jann Wenne 要去杂志社实习。

但 Mark Ronson 并没有依靠自己的背景，在乐坛平步青云。读大学期间他就窜梭在纽约的各个夜店和私人派对做DJ，虽然一场下来只有 50 美元的收入，甚至不能支付他的车费和购买唱片的钱，但也是这段时间，为他担任音乐制作人积累了许多素材和经验。

直到 2005 年时，Mark Ronson才开始在主流乐坛展露头脚。

从他为 Lily Allen 制作的《Littlest Things》，你就可以感受到他极具个人特色的制作风格。

摆脱了千禧年的 Teen Pop 与电子音乐的大范围运用，他擅长使用原声乐器，去赋予歌曲本身更加“有机”的质感，配合突出的节奏线条，服务歌手本人的声线演绎和情感表达，可谓是为当时乐坛带来了一股清新气息。

当时也正值以 Kanye West 为代表的嘻哈音乐人，将 Hip Hop 里的采样手法大肆复兴时期。Mark Ronson也在这乐坛复古浪潮里大展身手。

他为乐坛天后 Christina Aguilera 所精心打造的双碟唱片《Back to Basics》，正如其名“返璞归真”，就大量采样了那些上世纪的爵士歌曲，也让歌手化身绝代名伶的“Baby Jane”的艺术人格深入人心。

比如《Slow Down Baby》里就用了重唱组合 Gladys Knight the Pips 歌曲《Window Raisin' Granny》的管乐Hook。

在这之后他发行的个人专辑《Version》就是一张带有强烈复古调性，同时也充满新意的翻唱专辑。他还凭借这张专辑获得第 28 届全英音乐奖最佳英国男歌手。

来自不同年代的流行金曲，在他操刀下呈现完全不同的色彩，Mark Ronson也是希望通过这些被当代音乐所淡忘的音色素材和编曲手法，带听众进入一个“架空”的摩城时代，新瓶装旧酒的设定里，听到音乐更多的可能性。

每次听到 Mark Ronson 的作品时，你都很难不怀疑这个男人的脑海里似乎录入了一整套流行制作编年史。

无论是他为 Lady Gaga 打造的 70 年代摇滚/乡村转型作《Joanne》；

和持续为其保驾护航，并且在 2019 年荣获格莱美最佳影视歌曲、奥斯卡最佳原创歌曲和金球奖最佳原创歌曲的对唱情歌《Shallow》——

还是他与火星哥 Bruno Mars 合作的那首《Uptown Funk》。这首歌不仅让他获得第 58 届格莱美奖 3 项提名并斩获“年度制作”和“最佳最佳流行乐队/组合”2项大奖，其销量还被计入吉尼斯世界纪录年度冠军歌曲——

他将“个人特色”与“作品需要”平衡地恰到好处，灵活运用采样和编曲，将包括Jazz、Funk、Disco、Soul在内的不同风格，“玩弄”股掌之间，达到一气呵成的程度。

当那些经典 Old School 曲风和音效，被恰如其分地融入当代流行音乐之中，打造出了一种令人耳目一新的听觉体验，也打破了音乐中时间的界限，让老派和新声相融。

他前不久合作歌手 Lucky Daye 的新歌《Too Much》就是这样一首，不被时间和风格左右的作品。

在传统 Funk 音乐节奏型里，加入了丰富的 80 年代合成器音效，配合着 Lucky Daye 丝滑的骚灵唱腔，带来了一首十分惬意，令人听了会不自觉扭动身体的波普爵士乐（Bebop）。

而这首歌诞生的契机，其实来自瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）。

今年年初时，爱彼就正式官宣 Mark Ronson 成为品牌大使。他对于音乐创作的永不设限，以及对于作品本身的不懈追求，其实也同爱彼在制表领域秉承传统，全心投入与精湛技艺的特质，不约而同。

二者的惺惺相惜，也是促成着一场以音乐会友，用时间共鸣的对话。

作为品牌代言人的Mark Ronson，爱彼与他携手推出了聚焦音乐创作和人才培养的长期项目的开篇之作。

作为制作人的 Mark 也是借此机会，帮助这位备受瞩目的乐坛新人Lucky Daye，充分施展音乐才华，去寻找属于他的全新声音。

这个关于音乐从无到有的创作历程，艺术家之间创意火花的碰撞四溅，也都在爱彼所推出的名为《Syncing Sounds》的纪录片里，向观众所一一呈现。

其实早在 2019 年的时候，爱彼就启动了一个音乐项目，就是通过合作方式，去帮助那些新锐音乐人在艺术创作里得到支持，为听众带来独一无二的音乐体验。

相应推出的迷你音乐系列剧集——《180》邀请到伦敦电影导演 David Tomaszewski 通过充满艺术感的镜头语言，去记录下伦敦说唱歌手 Che Lingo 与音乐制作人 Gaika 的邂逅联手。

在三天时间期限里，两个艺术家保持着创作的完全自主。

Gaika所搭建的简易移动录音棚里， Che Lingo的说唱 flow 被电子音乐带来强烈节奏和人声采样等丰富元素所衔接包裹着。

充满戏剧感和听觉震撼力，就像是歌曲名《Resurrect》（重生）那样，令人心潮澎湃。

爱彼与音乐的链接，远比你想象的要更加紧密。说它是腕表界最懂音乐的，都丝毫不为过。

不仅是在 2009 年时，与荣获 79 项格莱美提名，Michael Jackson御用传奇音乐制作人 Quincy Jones 展开合作，推出了一款爱彼 Millenary Quincy Jones 腕表。

在腕表本身设计、技术、美学、概念甚至是营销等各个环节，音乐也总是与爱彼如影随形。

2019年开始，爱彼更是成为了蒙特勒爵士音乐节全球合作伙伴，但早在 12 年前，爱彼就开始支持这个瑞士最负盛名音乐节的数字化项目。

品牌联合了克劳德·诺布斯基金会和瑞士联邦理工学院（洛桑）的创新及研究团队携手合作，将音乐节上的录音资料进行数字化处理、修复和保存。

同样也是与瑞士联邦理工学院合作，爱彼还联合了音乐家在内的众多专家，开始了一项为期 8 年的研究计划，目的就是再现还原 19 世纪报时时计的音调。

爱彼首次与音乐艺术家合作，就是找来了嘻哈音乐界里的“巨鳄”，首位踏入十亿富豪圈的说唱歌手JAY-Z。

共同推出一款皇家橡树离岸型（Royal Oak Offshore）JAY-Z十周年限量版腕表，去纪念他出道十年的艺术生涯。还附赠了一个 iPod 播放器，包含了他所有的音乐作品。

今年，品牌更是推出了一款以音乐作为灵感的作品——全新皇家橡树离岸型音乐特别版腕表，它所致敬的就是爱彼多年来与音乐界的协同创新。

今年恰好也是爱彼这经典的皇家橡树系列（Royal Oak）诞生的 50 周年，明年也是爱彼首款皇家橡树离岸型腕表（Royal Oak Offshore）问世的 30 周年。

熟悉皇家橡树系列的朋友都知道，这款定位“奢华运动”风的腕表，代表着鲜明运动设计与极致工艺的结合。

它也有更大的表盘，使得设计上也有更多合作与发挥的空间。

皇家橡树离岸型腕表，则“放大突出”了这种大胆前卫的设计，将外部可见的大尺寸橡胶防水垫圈所带来的防水性能加码，达到了当时最高防水性能的level（100米）。

大量使用橡胶包裹表冠外部，不仅增强了操作时的舒适度，造型上也更加时尚前卫，因此收到了大量年轻腕表玩家的追捧。

这也是为什么皇家橡树离岸型腕表，向来都是腕表界里最敢玩，最多变的表款之一。

从 2010 年为意大利 F1 车手 Jarno Trulli 所设计的可视表底计时码表——

再到具有计时功能，并选择了荧光色系的皇家橡树离岸型潜水腕表。或是最少同时具有万年历、双秒追针计时与三问报时三种功能的大复杂功能（Grande Complication）表款等等，都足以证明它的多元丰富与不受限。

今年爱彼也是用皇家橡树离岸型腕表的强大可塑性和设计感，去表现音乐的多样可能。

从设计上看，取材自音乐领域的元素，在这款皇家橡树离岸型音乐特别版腕表上随处可见。

名为 Tapisserie 的格纹表盘装饰，有着绚烂的色彩组合。很明显它就是取自录音室，设备上最为常见的均衡器图案。

这也是表现音频高低强弱的可视化效果，当它出现在表盘上时，那种代表音乐律动起伏的动感景象，呼之欲出。

新表表带的滚花纹固定链节这种细节处，也用到了类似音响插头的形状——

表冠护桥的灵感，则是音乐人们点石成金的舞台——混音台上的推杆。

就连蓝宝石水晶玻璃表镜，在设计上都以表盘 6 点位与 12 点位之间的轴线为对称，呈现更宽大的倒角斜面，让表款无论从色彩还是造型，都更加充满流行态度和年轻活力。

对于人们而言，关于音乐风格喜好大有不同，也是因为音乐类型的多样化，让所有人都可以找到自己最为心水的那首歌曲。

这次爱彼皇家橡树离岸型音乐特别版腕表，也提供给大家两个不同尺寸，三种不同材质，五款全新表款去选择。

腕表采用钛金属材质打造的钛金属款，有直径 37 毫米和直径 43 毫米两个尺寸可以选择。37毫米表款沿袭了该系列同尺寸计表作的经典美学特征，43毫米表款则强调宽大倒角斜面和弧形曲面水晶表镜设计。

蓝色表盘与彩色均衡器图案产生出和谐又绚烂的对比效果。

18K白金时标和指针上有荧光涂层，在昏暗的音乐厅里，亦可以在不打扰到他人的情况下，清晰读取时间。

色彩跳跃的表盘与内敛沉稳的蓝色调搭配在一起，既不会显得无聊，又不会太过于张扬。

如果想要尝试更加玩味姿态，有个性的造型，表盒里还另附蓝绿色、黄色和绿色三条橡胶表带，供佩戴者随心混搭。

18K白金镶嵌宝石款同样也有直径为 37 毫米和 43 毫米的两种尺寸。

比起钛金属表款的简洁利落，它则是奢华与现代交融的代名词。

表盘和表圈镶嵌的和谐式切割彩色宝石，给人一种 Hip Hop 巨星，或是流行天后的华丽感觉。

主打的均衡器图案，在这里则是由包括红宝石、橄榄石、沙弗莱石，蓝宝石等在内 10种不同色彩的宝石以隐密式镶嵌打造，十分耀眼夺目。

直径 43 毫米的黑色陶瓷表款，则是在低调中绽放出属于音乐的张力与个性，腕表整体的黑色美学风格与钛金属细节相映成趣，就像是低吟浅唱后的情绪暗涌，和谐音调里进行变奏。

Tapisserie格纹表盘上色彩斑斓的均衡器图案，在腕表沉稳外观形下更加的迷人，令人眼前一亮。

陶瓷所带来古典美与现代音乐元素的科技感呼应对比，仿佛奏响了一曲精彩重唱。

“声音”一直是钟表艺术的核心之一，早在可通过表盘读取时间之前，我们便已拥有了鸣钟报时。

自成立伊始，从报时表的研发中成为先锋，到源源不断的各种音乐合作。

爱彼与音乐世界建立的深厚渊源，是这般声声不息。

音乐没有界限，时间也是如此。

它们的存在，让生活充满着令人期待的未来可能，同时也不乏值得回味欣赏的美丽。

在像 Mark Ronson 这样优秀的音乐人手里，音乐与时间共谱。

而在“爱彼”的腕间，时间同音乐共存。