画家冷军的画_画家冷军的画小姜是谁
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看看一幅画值六千万的冷军，他的画作逼真到什么程度
冷军，中国现代著名的超写实油画家，国家一级美术师，他的作品多次参加国内外大展，数次斩获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物也是极具代表性的人物，他以自己独特的超写实风格在中国绘画领域独树一帜，最独特的一点就是极端写实，比如一幅肖像油画，大到整体结构、形态，小到一根毛发、一个毛孔，都画的似乎和真人一模一样，给观赏者第一眼看上去就有了最直接的视觉震撼。
冷军的油画作品《肖像之相—小姜》
乍一眼看上去，人物栩栩如生，感觉下一秒就会动，就会眨眼睛，放大看，毛衣的纹路都和真实的毛衣材质一模一样。
脸上的痘痘也看的一清二楚
2007年，冷军震惊中国美术史的肖像油画作品《小罗》，在第四届全国画院优秀作品展览中获得画院奖。“细腻但不腻，似真而非真”
画家冷军的画有哪些？
1、《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》
该作品于2006年上海艺博会展出，是冷军对世界名画《蒙娜丽莎》的解构、重组，从而赋予其全新的意义。画面上是一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、毛衣上的每一根缕线，
都被冷军以高超的色彩把控能力以及空间掌控能力呈现出来。每次回头凝望都会感到她有那么一点点的不同，这点倒是跟《蒙娜丽莎》有异曲同工之妙。
2、《肖像之相——小罗》
小罗是冷军的前妻，曾是一名美术老师，酷爱绘画，两个人因画结缘，她在和冷军接触后做起了冷军的专职模特。冷军耗时一年多画出了这幅极致写真作品。
人物是呈现在画布上的存在，却给人比真实更为真切的幻觉，仿佛她就在那里，想要伸手触摸。这是人们看到这幅油画作品的本能反应，用纤毫毕现来形容实不为过，其视觉的真实感比照片毫不逊色。
3、《肖像之相——小姜》
这幅画中的人物鲜活、生动。她的肌肤光滑水润，富有自然光泽，黢黑而浓密的头发丝丝可见，缕缕分明，嘴唇的红润栩栩如生。当你望向她那甜美、细腻的面庞时，有一种她下一秒就会眨眨眼睛、换换姿势的错觉。
4、《肖像之相——小雯》
冷军对于细节的观察力令人惊叹，模特嘴唇微干的皲裂，发丝自然的松散，胸口隐约的血管，所有最细节的地方，在十倍放大之后都会一一呈现。这幅油画带给观者一种超视觉的震撼，很像是摄影作品，又完全超出了摄影的美感，这正是冷军超写实主义油画的魅力。
5、《肖像之相——小唐》
这张人物肖像的模特是一个外来打工妹，她身裹牛仔服，面庞光洁，凝望前方，全身上下洋溢着青春少女特有的光彩。从起稿到完成，历时八个月。
该画没有复杂的背景，素雅的墨绿可以更好地展现模特的气质。细节处的光线把握也很讲究，头发上的高亮、手指指背对于白色衣服的反光，棉质衣物表层的点点碎絮以及牛仔外套自然垂落的条条褶皱，全都清晰可见。
冷军的一幅画，斑驳脱落也卖4370万，网友不解，为什么专家说值了 ？
这世上的画，有一种画叫做冷军的画。冷军的画那是非常的神奇，大部分画作就如同照片一样，让人们感到眼前一亮。冷军画作在拍卖市场上的号召力，还真就不是一般的大。近期，冷军一幅斑驳脱落的画也能卖4370万。这网友更加的纳闷，肯定是闹不明白。专家表示，这幅画不贵值了。欣赏画作不仅要看到画作本身的艺术魅力，也要看到画作背后的故事。冷军这幅画作有着怎样曲折动人的故事呢？
冷军生活照
一幅画4370万，这是什么概念呢？我们都知道，按照普通人的薪资水平，一个月按照8000元来算，挣够这么多钱大概需要455年。这样说大家可能没有一个概念，这相当于从明朝万历年间一直干到现在。然而，冷军赚够这么多钱仅仅用了一幅画。冷军的这幅画名为《世纪风景之三》，说白了让外行看，就是那种泥巴上边放了些小孩儿玩具之类的东西。实则不然，这幅画还是有一定来历的。
冷军《世纪风景》系列
冷军创作《世纪风景之三》的灵感来源于，当年韩国一场灾难。一座大楼倒塌了，冷军深深的感到这样的灾难，对人的伤害，对儿童的伤害。内心深处的人道主义精神，促使画家想要通过自己的笔触，来展现文明社会下钢筋水泥与人类的冲击。于是，冷军就创作了《世纪风景》系列。该系列表现不俗，基本上每一幅画作都卖出了千万级的水平。值得一提的是，冷军该系列画作中的元素基本上都是一些废铜烂铁，甚至于烂布头都有。
冷军《世纪风景》系列
《世纪风景之三》就属于钢筋水泥块儿，加上玩具、凉鞋堆砌起来的场景。这幅画作依旧以冷氏超写实为主，甚至于钢筋上边的铁锈都能看得一清二楚。冷军的这幅画作，在2016年已经拍卖出了2000多万。冷军本就是一个900度近视的主儿，画一幅画不容易。但是藏家拿到这幅画之后，也不怎么珍惜。估计也就是买画的时候，图一个附庸风雅，买回去之后就放在了自家衣柜上。
冷军《世纪风景之三》
再度被人发现的时候，颜料已经脱落，整幅画斑驳脱落，看起来损毁非常的严重。藏家这简直就是暴殄天物啊！后来，经过波兰修复专家修复之后，整幅画恢复了最开始的模样。但是仔细看，依旧能够看出画作斑驳脱落的严重程度，那是相当惊人的。可就是这么一幅斑驳脱落的画，依旧卖出了4370万的天价。网友就更加不解了，这是为什么呢？网友这么想，那是不能明白画作背后的艺术内涵。
冷军《世纪风景之三》局部
专家表示，这幅画的内容格调是非常高的，不贵值了。在专家看来，画家应该有一种“悲天悯人”的人道主义精神，不能就看到自己的那一亩三分地。人类的原本生活状态是什么？生活在大自然中，整个世界也是绿色的。可是，随着人类社会高度发展，正如冷军画作中模拟的场景那样，蓝色的海洋被灰色的基调代替，而整个陆地表面已经被钢筋水泥所掩盖。
冷军写真照
专家进一步指出上边散落的玩具、小孩儿凉鞋，象征的是人类的希望。这样的世纪风景，试问人类的希望内心中作何感想？所以，听专家这么一说，冷军这幅画作还是有着相当的人文底蕴，体现了人们的文化世界观。这样的画作，因为斑驳脱落的表面，有那么几分古画的味道。这幅画在斑驳脱落的情况下，依旧能够卖4370万，足见冷军不一样的实力。今日之网友不解，百年之后的网友想必会以仰望的目光来看待冷军的画作。
有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？
有人说，单从超写实油画这一类别来看，中国已经走在了世界前列。这个评价是否得到广泛的共识尚待论证，但中国超写实油画确实令一向以油画强国自居的西方列国刮目相看。而冷军则是中国超写实油画的领军人物。
1962年出生于四川的冷军少年时就表现出超强的绘画天赋。1979年冷军以优异成绩考入武汉师范大学江北艺术学院。毕业后建立了自己的画室，成为一名独立的职业画家。
上个世纪八十年代初期，从欧美兴起的超写实油画刚传入我国不久，方兴未艾。冷军以一个画家的敏锐看到了超写实油画的大好前景，凭借自己坚实的写实绘画基础，矢志在超写实油画领域干出一番事业，成就自己的艺术之梦。
“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出”。经过十几年艰苦不懈坚韧不拔的努力，冷军终于迎来了自己绘画生涯的春天。2004年，冷军用一年半时间倾心创作的《小姜》一经问世便引起强烈反响。人们对这幅画的高度清晰逼真已至纤毫毕现为照像所不及而叹为观止，为中国画家能画出如此极致的超写实油画而赞叹不已。至此，冷军名声大噪。这以后，冷军又创作了《小杜》、《小崔》、《蒙娜丽莎》及《苹果》、《梨》等多幅超写实油画佳作，成为中国超写实油画画家群中的翘楚。
很多人关心冷军油画细节的高度清晰逼真是怎么画出来的，用冷军自己的话说就是，以传统写实为基础，借助现代一些科技手段，靠“慢工做细活”画出来的。一方面，由于创作周期比较长，冷军画画时首先是确立绘画主题，要表达什么样的思想情感和审美理念，要达到什么样的画面效果，然后先以真人模特为参照，画出素描草图，接下来会拍出模特的高像素照片，拿着高倍数放大镜对着照片在画布上一笔一笔的描绘，“精雕细刻”。
但是这还不是一幅作品的完成，最后冷军还要把模特请来，对着真人模特审视画稿有哪些欠缺和不足。如此循环往复，直到画家满意。所以冷军说，“超写实油画不仅考验着画家的艺术修养造诣，考验画家的“眼力和手上功夫”，同时对画家的耐心和韧性也是一个很大的考验”。
前些年，在香港嘉德艺术品拍卖会上，冷军的《小姜》和另一幅超写实油画分别拍出6000万（人民币）和8000万（人民币）的天价，创中国超写实油画单幅拍价最高纪录。
冷军画水龙头卖百万，为何一幅画如此高价？放大5倍后不再受质疑，为何？
2018年，冷军的一幅名为《水龙头》的画作，拍出了210万元的高价，画中没有复杂的物品，只有一个逼真的生了锈的破旧的水龙头，而就是这个水龙头，成了众人争抢的对象，成了一个比崭新的水龙头都值钱的珍稀物品。
不仅如此，冷军还有更值钱的作品，冷军于2011年创作的油画作品《肖像之相——小姜》，在2019年拍出了7015万元的天价，这幅作品是迄今为止冷军最值钱的作品，也是书画界拍出的少数极高价作品之一。
在冷军几十年的创作中，他的大作在拍卖会上一次次突破极限
不断刷新拍卖价格，一路水涨船高，由最初的几十万到最近的动辄上千万，有人调侃说按照这样的行情，用不了多久冷军的身价恐怕要超过马云了。
其实大家不知道的是，有些高价作品，并不是画家直接拍卖的，而是中间经过了几次转手，收藏者第一次从画家手中买过时有些作品价格并不会太高，初次交易一切看的还是画家出于对自己作品的用心和自信，从而设定的要价。
而且一幅作品的制作周期往往十分漫长，要经过长期的反复考量打磨，一幅惊艳的作品，画家要全神贯注，呕心沥血，倾注全部的热情和精力。民间俗语“会看的看门道，不会看的看热闹”，没有人能随随便便成功，任何好东西的制作过程也都是不容易的，一幅价值连城的画的形成当然也不会那么简单。
冷军的作品频频拍出高价的同时，也受到了越来越多的争议
他的作品有人喜欢，有人质疑。在冷军的作品展览上就有人对冷军的画作不满意，觉得冷军的画作展览看起来倒像摄影展览，每一幅画都跟一张照片似的，没有艺术观赏价值。的确，在常人看来，如今照相机就能完成日常事物信息采集工作，为什么还要人用画笔一点一点画出来呢，人应该做些机器做不到的工作。
或许搞艺术的心中都有一份清高，面对质疑，冷军不以为然，他坦然称道，不会因为质疑而改变自己的创作路线，在他看来别人有说的自由，那他更有做的自由。
画作放大五倍后令人叹为观止
真正出彩的有价值的作品，是经得起实践和时间检验的。冷军的作品在众人的赞誉和质疑中，不断接受来自四面八方的考验。曾经有人为了研究冷军的画作是否具有收藏价值，是否真的值那么多钱，用放大镜仔细推敲画作的每一个细节。人们本想找出破绽，推翻以前的定论，却想不到发现了冷军作品真正的精魂所在，真正的意义和研究价值。
通过放大镜放大五倍后的画作，人们看到的是，每一个完美细腻的细节，众所周知，即使照相机拍出来的照片，在放大一定倍数后也会失真，冷军用手画出来的，即使放大很多倍后，仍然完好如初，甚至看得到画上姑娘脸上的微小雀斑和毛衣上的绒毛。至此人们终于承认了冷军的功底之深，相信了他画作的艺术价值。
在创作上冷军真正做到了精雕细琢，这种对待艺术精益求精的精神，达到出神入化境地的追求，几乎是无人能及的。
冷军作品有哪些呢？
冷军作品有《葡萄》、《破损石膏像》、《五角星》、《小罗》等。
冷军，1963年生于四川省达州市大竹。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为第八届省文联副主席。
其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。
冷军的艺术特点：
冷军的作品可以让观赏者感受到一种惊心动魄的力量。
透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。
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