你想不到的绘画式建筑，“TheTower”与梵高画作的交织

“瑰丽的星空令人着迷，置身星河之中，仿佛沉醉于炫目的银河之中；刹那间，牵引着遐想，唤起沉思。”

—— Camille Flammarion 《大众天文学》

浩瀚星河与璀璨星云凝结珍贵宝石，星座见证高级珠宝的精湛工艺:Van Cleef Arpels梵克雅宝全新主题高级珠宝Sous les étoiles星空下系列娓娓道来寰宇的奥秘，天幕低垂，繁星璀璨，浩渺诗篇由此展开华丽一阙。

逾150件高级珠宝珍品刷新历史悠久的灵感泉源，以梦幻而璀璨的设计再现熠熠生辉的瑰丽太虚之境。

天文学家、作家和艺术家数百年来对宇宙栩栩如生地描绘，启迪了Van Cleef Arpels梵克雅宝的设计师、宝石学家和工匠对星空无穷的幻想，演绎变幻的丰富作品，体现世家的经典传承与不竭创意。

动人之形，夺目之线与缤纷之彩展开了一段广阔无垠的星辰之旅，宝石的魅力隐秘于星际之间，诵咏着亦妙莫测的瑰丽至美。

AMO为Prada2022年春夏男装秀设计场景

大都会建筑事务所（OMA）的创意智囊团AMO为时尚品牌Prada的2022年春夏男装秀设计了一条鲜红色的隧道和相匹配的浮动方块。

AMO在撒丁岛海滩上设计了一条隧道式跑道以及红色装置。走出隧道后，模特们走过几个红色的方块，这些方块被用来在沙地上形成踏脚石。这些方块还形成了海洋中的岛屿，模特们可以坐在上面。

AMO的项目建筑师Giulio Margheri表示，这个展览是希望，用大胆的红色来象征自信，希望一切"回归到一个没有约束的世界，由一个无限的海岸景观来代表。"

DIOR MAISON推出2021秋冬系列

共赏迪奥先生挚爱的臻礼艺术

DIOR MAISON 2021秋冬系列以儒勒·桑多大街七号（7, JULES-SANDEAU）系列与ABCDIOR系列向克里斯汀·迪奥先生致以敬意。其中，儒勒·桑多大街七号系列灵感源自迪奥先生位于巴黎的传奇宅邸。深受迪奥先生对于法式生活艺术热爱的触动，DIOR MAISON创意总监科迪莉娅·德卡斯特兰（CORDELIA DE CASTELLANE）从这座位于巴黎十六区儒勒·桑多大街七号的独一无二的宅邸中汲取灵感，重新演绎其壁纸上的花鸟元素，并演绎出全新系列。栩栩如生的紫丁香、牡丹、大丽花和飞燕等图案或翩然融入玻璃水瓶和装饰球中、或栖息于瓷盘之上，抑或为一组手绘制天然亚麻餐垫及三盏同色系烛台增添盎然意趣。

此外，ABCDIOR系列匠心呈现由玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（MARIAGRAZIA CHIURI）设计的标志性MITZAH丝巾，在一系列盘子、托盘、蜡烛及文具上重焕新生，铸就全新家居产品。1949年，克里斯汀·迪奥先生的首家饰品店（COLIFICHETS）开业，其内部装潢大量运用了茹伊印花图案，本系列家居隽品则革新演绎这一经典元素，以字母传递动人讯息，诗意歌颂传承、激情、憧憬与梦想，邀人共赏迪奥先生挚爱的臻礼艺术。

建筑大师Frank Gehry年度力作完工

普利兹克建筑奖得主弗兰克·盖里（Frank Gehry）在法国南部的Luma Arles艺术中心近日正式开放了。

这座被命名为“The Tower（塔）”的文化建筑是位于阿尔勒镇的Luma Arles艺术园区的核心。据盖里说，该设计参考了阿尔勒的罗马建筑、附近的山脉和梵高的《星空》画作。这座56米高的艺术塔包含了Luma Arles的展览馆、档案馆、图书馆、办公室、研讨室和咖啡馆，由11000块不规则排列的不锈钢板覆盖，被设计为艺术中心的地标性建筑。

盖里说："梵高描绘阿尔卑斯山的方式影响了建筑外部覆层的规律……这种将表面分解为可见模块的方式成为建筑表面发展的一个重要主题，因为它加强了'绘画式建筑'的想法。"

Nendo设计无人售菜摊

著名设计公司Nendo的"Petit Market（小市场）"设计是一个可调节的路边蔬菜摊模组，通过支持从农民到消费者的直接销售来促进廉价和新鲜农产品的传播。

Nendo的套件在交付时配备了可调整的脚，以便在不同环境的不平坦表面上进行安装。架子的数量和规定也可以修改，以适应各种物品，如鲜花或长的蔬菜。此外，倾斜的屋顶在冬天保护它们免受雪的影响，而在整个夏天，它作为一个烟囱，释放出里面的热量。还有一个可选的户外LED灯带，可以放在货架下，在晚间照亮产品。外观有四种颜色的变化，而每个用户都可以根据自己的喜好用油漆和其他配件进行定制。

为了防止食物损失和加强地方经济，它还配备了用于货币交易的"诚实"收钱柜和二维码支付。

Aedas设计流线型摩天楼

建筑事务所Aedas公布了“湛江云海1号”的设计，流线型的摩天楼体成为标志性特征。

该项目位于湛江市，四面环海，”湛江云海1号“被设计为一个全天候的旅游和休闲度假胜地，通过广泛的公共空间连接一系列关键节点。Aedas的团队在其1号塔楼旁策划了一个阶梯式的景观草坪。在建筑和草坪之间是一个市场空间，它被保留为艺术和文化活动的中心。在接近项目中心的商业裙楼，一个现代数字艺术装置被镶嵌在其东面，向外突出以鼓励人与建筑之间的互动。

在节日活动中，裙楼可以通过塔楼上的LED屏幕变成一个灯光舞台，带来身临其境的庆祝体验。

隈研吾TASCHEN呈献全新建筑全集

Kuma. Complete Works 1988–Today

——探究东京奥运场馆设计大师隈研吾如何让建筑“消失”在自然中。

TASCHEN本月最新推出的巨大开本作品全集Kuma. Complete Works 1988–Today，将带领读者探索日本建筑师隈研吾（Kengo Kuma, 1954- ）迄今为止在所有项目中所取得的巨大成就。从北京长城脚下的公社竹屋，到原计划于2020年举办的东京夏季奥运会的主场馆日本国家体育馆，隈研吾开创了一种真正可持续的当代建筑方法。

继安藤忠雄、伊东丰雄和槙文彦之后，隈研吾为日本建筑注入了全新的活力与轻盈感。一反20世纪现代主义摩天大楼常态，隈研吾走遍了他的家乡日本，开创出一种真正的可持续发展方法，将当地工艺和资源转化为因地制宜的完美建筑。作为善于运用不同物料的建筑大师，隈研吾在设计中糅合了传统工艺美学以及现今技术，创造出新型的触感建筑，并以引人入胜的外观、独具匠心的结构和流畅律动的形式为标志，将人与建筑重新连接起来。“向工作地点的文化和其地理环境致以尊重”正是他所奉的宗旨。

为着这个目标，隈研吾用废弃的瓦片塑造了中国美术学院民艺博物馆的屋顶；用桦树和苔藓在日本长野建造了小教堂；与英国当地工匠合作，将VA Dundee博物馆打造成宛若苏格兰沿海悬崖的多层次扭曲式建筑。凭借对空间、光线和质感的敏锐度，隈研吾从各种建筑材料中发掘出了令人意想不到的潜能，譬如在日本栃木县Chokkura广场发现了石头的轻盈感，在中国苏州阳澄湖旅游集散中心的“茅草屋顶”认识到铝的柔软性。

最近，这位建筑师还将他的设计理念注入到原本为2020东京奥运会所建造的日本国家体育馆。隈研吾曾说，该体育场可能是“将东京从一个混凝土城市转变回来的催化剂。我希望它能成为一个帮助日本改变建筑设计方向的标杆”。这本涵盖建筑照片、设计草图和方案稿样等近500幅插图的巨大开本作品全集，将引导读者了解隈研吾迄今为止的整个职业生涯，并详细介绍了他创作路上每一个里程碑以及正在进行的建筑项目。

2021首届“放语空年度展廊计划”

6月26日下午，2021首届“放语空年度展廊计划”发布会在杭州桐庐放语空乡宿文创综合体云舞台举行，在众多建筑、艺术、媒体大咖们的共同见证下，首届展廊计划合作建筑师与艺术家名单正式公布。“放语空年度展廊计划”由风语筑旗下文旅品牌放语空联合自然建造•Architecture China Award、UCCA尤伦斯当代艺术中心以及一条共同发起，本着推动国内建筑师与艺术家跨界合作的理念，计划将从2021年起，每年邀请一位建筑师与一位艺术家合作共创，打造一座具有一定功能，以户外展亭为表现形式的艺术实体作为年度展廊作品，为公众奉上每年一度的艺术盛宴。

去年，桐庐以备受瞩目的“大地艺术节”成为中国唯一推荐地入选美国国家地理“2021最值得期待的旅行目的地榜单”。桐庐得天独厚的资源优势和走在全国前列的乡村建设环境为年度展廊计划这样的艺术融合项目提供了良好的试验田。

自然建造奖评审委员、同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁与UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇分别揭晓了首届放语空年度展廊计划的合作建筑师及艺术家：建筑师水雁飞与雕塑艺术家沈烈毅。建筑师水雁飞在发言中提出，建筑师负责提供空间，艺术家的作品在与观众近距离发生关系的尺度上完成最后一击。雕塑艺术家沈烈毅则表达，期望能通过此次和水雁飞的共创，使本来息息相关的雕塑和建筑得以真正融合，重回艺术和自然的怀抱。2021放语空年度展廊作品预计于6个月后落地于桐庐青龙坞青龙潭。

浮想城市亮相艺仓美术馆

同济大学建筑系毕业设计教学成果展开幕

6月27日，“浮想城市——同济大学建筑与城市规划学院2021建筑系本科毕业设计展”在艺仓美术馆开幕。本次展览由同济大学建筑系与艺仓美术馆联合举办，选取了建筑学与历史建筑保护两个本科专业的9个课题展出，从多个维度对历史、密度、山水等大环境下的城市再生问题展开研究。这是同济大学建筑系第一次将毕业设计教学成果直接面向社会大众，将展出地点选在艺仓美术馆的水岸廊桥空间，意在更好的融入城市，尝试与真实的城市环境建立更紧密的联系，也期望聆听到更多更广泛的声音。

开幕仪式在艺仓美术馆一楼大厅举行，仪式由同济大学建筑与城市规划学院建筑系副系主任张鹏副教授主持，艺仓美术馆馆长余光照，复兴高级中学党委书记、校长陆磐良，副校长薛建国，同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁教授，副院长袁烽教授，建筑系常务副系主任王一副教授等出席了开幕仪式。李院长也和大家分享了策划本次展览的初衷。2021年4月19日，习近平总书记在清华大学美术学院指出“要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求”。同济人正是在以展览这种特殊的形式，践行着让艺术服务城市的理念。

一场关于时间的表演

F.O.G. Architecture x Dresscode

Dresscode店铺面积仅有60平米，与其说是一家花店，毋宁说是一个人与花卉亲密交流和角色互换的体验空间。室内设计由F.O.G. 建筑事务所操刀，希望通过设计与大家一同直面花卉的生命轮舞，在这个芬芳馥郁的“小剧场”中，欣赏一场关于时间的表演。

“正如花卉作为物理与精神世界的连接物，通过影响视觉、嗅觉、触觉来铺就灵动的想象空间，我们更可以借助花卉摆脱日常时空间的限制，寄托情感于色泽，香味，枯荣。如何以空间类比花，以花抵达自由？我们的设计思路由此生发。” 对于业主姜思达来说，花的“瞬间性”指人与花的“一期一会”，行人、客人、花卉间的对望，正是这间“小剧场”所期望搭建的链接。

“探”字是整个空间的情绪推动核心。全金属外立面首先呈现冷酷的“拒绝”姿态，与街面熙攘形成动静对比，也从氛围上与周边物业区分开来。然而，F.O.G. 建筑事务所保留了一个充满诱惑性的入口和一条向未知延伸的门廊，人们需要穿过这条探索路径才能进入明亮的主空间。试图以这种方式加强入场的仪式感，通过若即若离的店铺外观以及戏剧性的明暗转变，尽可能调动人们的好奇心与想象力，再让这一切成为花卉登场的序曲。

此外，空间对色彩和材质的使用也极为克制，大面积的冷色和金属促成一种中性、冷静的视觉效果，编码着“花卉优先”的梦境美学。“会发光的盒子”以高度秩序化的网格空间取代常规花器，在“盒子”中为花卉“建档”，每个格子都是一间“剧场”，花卉在其中上演从初绽到枯荣的不同场幕，一个个独立瞬间组成眼前这座“花之千面殿”。

艺术门Doodle

2021年7月1日，香港 — Mr Doodle 宣布其首件NFT作品ESC的发布，ESC是一件数字动画作品，以栩栩如生的形式展示他极具标志性的涂鸦作品。

Mr Doodle的首件 NFT 作品ESC将通过顶级 NFT 交易平台 Nifty Gateway 发布，主题围绕数字世界展开。一直以来，Mr Doodle在画布、大型装置上手绘作品，甚至与时尚品牌合作，而此次ESC以新形式展示其复杂的涂鸦风格，随着时间的推移组装、互动和解构。

Mr Doodle的ESC系列艺术作品由五件作品组成，ESC是第一件数字作品。另外四件分别名为CTRL、ALT、DELETE和SHIFT的 NFT作品将在日后陆续发布。

“层次感和密集的图像是最近激发我灵感的一些东西”艺术家 Sam Cox （山姆·考克斯）即Mr Doodle说道，“我从电脑键盘上选择了’ESC’这个键作为作品的标题，因为我觉得数字世界是从现实世界的一种逃离。我喜欢看到涂鸦人物如何相互叠加，创造出全新的风景。每一层都可以单独存在，但如果你把它们放在一起，你就会得到这种完整的充实感。”

品赏意式滋味

上海宝格丽酒店呈现“享味意式仲夏”

缤纷盛夏，上海宝格丽酒店于日前在斑斓光影中开启“Taste of summer享味意式仲夏”派对，于47层的米其林一星餐厅 Il Ristorante - Niko Romito中举办，并发布全新夏日菜单，至臻呈现珍馐美馔，吸引城市名流雅客品味欢愉的意式珍馐。

酒店特别邀请到了知名男中音歌唱家沈洋，倾情呈现4首优美醇厚的乐曲。其中，《花非花》以唯美的意境带领人们进入幽静之地，绕梁余音勾勒款款深情；莫扎特歌剧中脍炙人口的《唐璜》选段，带给人抚慰心灵的惬意享受，展现人们对美好生活的憧憬与咏赞。伴随着外滩滨江的美景和浦东壮丽的天际线，仿佛时间倒转，让身处餐厅的宾客重回“意式甜蜜生活”的璀璨时代。

与此同时，上海宝格丽酒店米其林一星餐厅 Il Ristorante - Niko Romito倾呈夏日菜单，带来清新沁爽的味蕾享受。伊比利亚猪颈肉配焦糖无花果，采用来自西班牙的猪颈肉细致烹饪，搭配腌制24小时的无花果；更有香醋、黑胡椒与百里香等丰富香料的调味，娇鲜欲滴，带来鲜嫩多汁的口感，令食客们齿颊生香。更有酒店全新推出的黑鳕鱼配腌番茄及土豆奶油，新鲜的鳕鱼肉质鲜嫩，入口即化；搭配酸爽的番茄碰撞出多元的味蕾层次感。甜点焦糖白巧克力慕斯派，以甜蜜醇厚的滋味勾勒夏日的别致魅力。全新夏季菜单中还包括手工番茄面饺配水牛芝士及罗勒、生蚝烩饭配乌鱼子等酒店脍炙人口的美食，吸引着城市旅人踏入这座丰富多彩的珍馐殿堂。

丽致金陵 绮思妙旅

南京丽思卡尔顿酒店一周年活动拉开序幕

6月的南京，紫金山青翠欲滴，玄武湖碧波荡漾，青山绿水之间，嫩荷初绽。南京丽思卡尔顿酒店，集历史名城精粹与现代都市活力，为客人呈现雅致和谐的古今魅力。坐落于十朝都会南京著名商业街区新街口，酒店拥有295间宽敞客房，设计中西合璧典雅精致，包含32间套房及一系列华美优雅的宴会及会议空间。

时光流转，6月28日，南京丽思卡尔顿酒店迎来具有纪念意义的一周年。回顾这意义非凡的一年，酒店的绅士淑女与宾客一起经历了无数感动的瞬间。这个6月酒店推出丰富的线上线下活动与宾客一同展开一段绮思妙旅，珍藏这个美好的夏日。

夏日金陵夜晚，除了古都的风雅韵味，更有繁华都市的时髦热情。在南京丽思卡尔顿酒店一周年之际，FLAIR为时髦古都呈现一连2晚FLAIRBIZA夏日海滩风情电音派对，分享夏日清凉。随着夏日暑期来到，南京丽思卡尔顿酒店也为金陵城的大小朋友打造一场奇幻的亲子派对。一连两天，从儿童走秀、动物科普到游园探奇，为大家打开童话之门，展开一场奇幻森林探险之旅。

此外，酒店馨逸全日餐厅特邀北京瑞吉酒店行政副总厨阿米地奥·费里（Amedeo Ferri）先生，携精心准备的菜单，为南京的食客带来一餐纯正的意式赏味晚宴，更有精致餐酒搭配选择，让宾客感受来自亚平宁的佳肴，感受久违的异国风味。与此同时，室内泳池及健身中心、丽思卡尔顿水疗，于都市喧嚣之中开启专属于宾客的怡然焕活之旅。

乐闻实验室“梦集”家居系列亮相苏州W酒店

Dream By The Lake（湖边造梦）

近日在金鸡湖畔，苏州W酒店精致有趣的新品下午茶，乐闻实验室的“梦集”家居系列和别出心裁的气味幻象测试游戏，一同带领大家开启了幻梦一夏。

乐闻实验室Levant创始人兼艺术总监Evan以“梦境”作为灵感来源，与苏州W酒店推出联名家居系列，带来包括床尾巾、眼罩、毛巾套装、地垫、调香蜡烛与无火扩香等在内的诸多新作，将抽象园林艺术与创新设施碰撞结合，宛如一处栩栩如生的现实梦境。

被命名为Dream By The Lake（湖边造梦）的调香蜡烛与无火扩香，灵感来源于苏州W酒店所处的地理位置——金鸡湖畔，乐闻实验室在气味上试图还原湖边的景观意象，岸边的花香、湖面的波光、湿润的水汽，还有沿岸树木的气息。“NYX尼克斯”床尾巾以世界各地神话故事中与梦境有关的神话人物为主要灵感来源，在与苏州W酒店的联名中，设计师将希腊神话中的黑夜女神尼克斯与苏州园林的几何与对称元素有机结合，带来东方古韵与现代摩登的交融和碰撞。苏州W酒店的设计是打破陈规的，大胆运用鲜艳的色彩，在一些客房中还采用了五彩斑斓的万花筒悬浮设计，让人沉浸在梦幻般的超现实中，因而“High 嗨”眼罩采用了绚丽的色彩与超现实的视觉语言，个性前卫，在眼罩中也是独具一格的存在。

格兰杰夏至日落派对，开启趣味之旅

趣味，妙不可言。来自苏格兰高地的单一麦芽威士忌格兰杰于魔都新地标HIGH 7酒吧举行夏至日落派对，邀百余位媒体潮人和品牌好友相聚于此，品尝多款风味独特的格兰杰威士忌，体验创新多元的饮用场景所带来的缤纷乐趣。跟随格兰杰，在夏至浪漫的落日余晖中，开启趣味之旅。

▲ 格兰杰夏至日落派对现场

派对现场好似一个精心打造的趣味基地，以格兰杰最具代表性的亮橙色为主色调的装饰橱窗格外吸睛。

格兰杰经典以其优雅而迷人的复杂性闻名于世，轻盈酒体，花香四溢，多元化的口味融合了格兰杰标志性的花果香以及细腻的辛辣⻛味，精致诱人。

▲ 格兰杰夏至日落派对现场陈列

鲟龙科技卡露伽品牌发布会

暨鱼子酱美食艺术鉴赏之旅

2021年6月29日，上海宝格丽酒店宴会厅内，一场前所未有的大型品牌发布会暨鱼子酱美食艺术鉴赏之旅盛大举行，现场众多国、内外媒体及卡露伽品牌挚友们，共同见证了“这一克拥有 这一刻品位”鱼子酱主题文化艺术展。

卡露伽凭借丰富的等级和卓越的品质，畅销欧美，先后历经了德国汉莎盲测全球第一的口碑，成为汉莎头等舱独家供应商，供应奥斯卡颁奖晚宴、成为23家巴黎和5家纽约米其林三星餐厅的标配。2016年，卡露伽还成为了杭州G20峰会晚宴供应商，如今，卡露伽载誉归来，将鱼子酱文化带入中国，相信不久的将来，新的消费文化和饮食风尚将给国人带来更加幸福美好的生活。

发布会上，7年精品级、8年珍品级、9年轻奢级、10年尊享级、15年奢品级和20年典藏级六个不同年份、不同等级的鱼子酱产品面向大众正式发布！卡露伽每一粒鱼籽，都承载着年份的独特印记。它是生命孕育与自然精华的融合。卡露伽严格臻选每一年份的鱼子酱，这份稀世珍品，让等待的时光有了意义，时光、自然与生命，在漫长岁月中赋予其丰富的韵味和纯净的质感，这是一场时光与味蕾的缱绻交欢，是卡露伽人数十年如一日的匠人匠心，稀有而珍贵！为您带来生命的感动。