AWAYLEE：第二个十年，从新起点记录最原始的美好
2021年10月10日，时隔一年，中国独立设计师品牌AWAYLEE再次亮相上海时装周，而这一次跑上来谢幕的是它的第二任设计总监兼主理人——杨乐。
这也是杨乐上任后，AWAYLEE首次以时装秀的形式正式宣告这一重大改变。
在中国时尚圈，中国独立设计师品牌更换创意总监的事情几乎从未发生过。因为中国独立设计师成气候也不过是近十几年的事，更换创意总监是一个国家时装品牌概念成熟的标志之一。AWAYLEE无疑是这个转变的先驱和见证者，而“二代设计师”杨乐注定成为这场变革的标志。
尽管大家都觉得中国独立设计师品牌迎来了历史上最好的时机，但绝大多数品牌仍然处于成长初期，在变幻莫测的市场和逐渐完善的供应链的碰撞中，摸索适合自己的商业模式。
对于独立设计师品牌来说，设计师即品牌灵魂。品牌的兴衰荣辱完全系于设计师一人，但这对于一个商业体来说是危险的。一个成功的商业品牌应该是以品牌商业化为目标，使品牌逐渐成为一个标识。设计师个人的光环不能压倒，甚至凌驾于品牌之上。AWAYLEE这一次的换将，是中国独立设计师从个人工坊到品牌模式的重大尝试。
作为中国最早的少女品牌，2012年成立的AWAYLEE可谓“少女风鼻祖”。标志性的纱裙曾让AWAYLEE迅速风靡时尚圈，而“少女风”大热的当下，在“甜辣”“纯欲”“古风”等形容词的堆叠中，“少女风”这块蛋糕已经被瓜分得所剩无几。众多少女品牌中，迈入第二个十年的AWAYLEE该怎么坚持自我表达？新一任主理人杨乐又会赋予AWAYLEE哪些不一样的特质？
这一切还需要从原点开始说起。
今年磁器CHINA发布了AWAYLEE 2021AW和AWAYLEE 2022SS两篇大片内容，拍摄地点不约而同地选择了中国新疆。
为什么是新疆呢？
杨乐为我们揭秘道：“我来自新疆，我的根就在这里。同时，新疆这片土地带给我的一切我也希望能展示出来。AWAYLEE选择从新疆出发也意味着从我的根出发，找到最能感同身受、最能打动我自身的东西和最原始的我。一件作品只有先打动自己，才能打动别人。如果我们一味地寻找不属于自己的风景，就永远无法触达观众内心的感动。”
杨乐引领我们回到她童年时生活过的地方，一路从喀什古城走到了伊犁河谷。南疆喀什古城中的一砖一瓦、一人一物都带着浓浓的异域风情，这片土地上的文明也都藏在迷宫一样的巷子中，冥冥之中和我们相连着。而北疆伊犁与南疆有着截然不同的风光。它拥有中国最宽广的空中草原，在这“天空之城”中的所有生命都有着同样的情感共鸣。
“在湖边玩水、在山顶和小羊追逐、在古城里和孩子们嬉戏打闹、和少数民族的老人聊家常……当你从内心由衷地散发出笑容的那一刻，就是AWAYLEE想要传达的东西——最原始的美好。”这是杨乐最想捕捉的女孩身上动人的瞬间，也是她想留在女孩身上的最质朴的品质。
当一个品牌开始找寻自我的基因，以主理人自身为出发点，把成长的故事一段一段分享给观众，那么我们或许可以期待，品牌是可以慢慢通过设计和表达让大众体会品牌的变化和其拟人化的成长背景的。重要的是，它是值得被期待的。
从成立伊始，AWAYLEE就自带少女的纯真和浪漫基因。而杨乐的加入，赋予了AWAYLEE一个新的关键词——坚韧。
这一词是杨乐在AWAYLEE成长的10年中，从团队人员的身上看到、体会到的，也是她亲身经历的。她感慨道：“这十年中，很多人为了品牌付出了努力，‘坚韧’是AWAYLEE人的共性，它代表了AWAYLEE人。我相信它也代表了当下的中国女孩。”
AWAYLEE 2022SS所描绘的是伊犁河谷边，少女的凡间一梦。在杨乐的记忆中，伊犁河谷是她自小就误以为的“世界本身的模样”。直到长大后她外出学习才恍然发觉，相比起外面的钢筋水泥，伊犁河谷那一派没有人工雕琢过的美景是多么难得一见。
而在美景之中，最打动她的是山野间随着月份不同而自然生长的花儿们。“在伊犁河谷，每个季节都会有不同的花朵盛开，一开就是漫山遍野，像绸缎一样。例如三月里，野百合便会盛开，野百合在新疆也叫番红花，它是在冰雪还未完全消融的时候冲破冰层长出来的。它的体积很小，也很脆弱，但它可以破冰而出。这时候新疆的风通常比较凛冽，可是即便是这样，这些看似娇贵的花儿们却都能承受，并且回馈给你最温柔的花瓣。”
“坚韧，我认为是内敛的一种力量。你不觉得这很像中国女性吗？在我心里，中国女性就是纯净、坚韧、浪漫的代表。但我不太想表达一些很重的东西，让人被动接受。我想让大家先看到衣服，觉得它是美的。当人们接受了服装，也就自然接受了背后所有的深厚。”
在整个2022SS系列中，AWAYLEE用烂漫的虞美人作为印花图案的原始雏形，经过后期不断地用不同手法进行多次处理后，变为新系列的主打印花图案。这也是AWAYLEE在印花图案上的突破性变化。
当河谷的鲜花变成一个个点缀在服装上的细节，有的变成钉珠，有的变成印花，有的则变成衣角……扑面而来的伊犁河谷的花香就这样轻松地被AWAYLEE演绎。
AWAYLEE也延续了品牌标志性的主打网纱、欧根纱的连衣裙，结合各种花儿的形态，让全手工制作的花瓣在不同的长裙上得到绽放。
此外，新系列中丰富的色彩层次和工艺也相较之前有了比较大的提升。杨乐开玩笑地指着一件裙装说：“这件我们称为‘集大成’，因为这件把这一季我们在新疆看到的花、草、天空、水等元素集于一身，每一块面料都有自己的表达，无论是从肌理上还是颜色的层次上，我们都希望能在这件服装之外，带给大家在城市里看不到的、自然的一面。”
灯光落下，AWAYLEE 2022SS在模特和巨型虞美人装置的光影交错间正式发布完成。粉色浪漫从不只是少女的片刻幻想，珍珠和长纱也从不是温柔的武器。在秀场摆放的虞美人花蕊中，用金属缠绕着柔和的勇气和力量，它就像新疆的花儿们一样，任凭风吹雨打，却用最简单、最平和的方式回馈着外界所有的争议。
这一天，AWAYLEE也完成了品牌的第二个更新。
在中国独立设计师品牌数量日渐增多的情况下，一个品牌的运营绝对离不开商业运作。但独立设计师品牌在成长到一定阶段后，更需要完成从个人化走向商业化的使命。
作为品牌AWAYLEE的新主理人，杨乐坦言：“除了压力之外，更多的是使命感。设计师要坚守自己，也要赋予品牌更多新的价值和意义。如果我们把品牌比喻成一棵树，那么躯干就是品牌自身，每一个树杈代表着每一任设计师。而每任设计师的使命就是丰富品牌，让它更多元，让品牌将来在行业的发展中具有更多的意义。我觉得每一任设计师的加入都像是一种接力，每任设计师都在用自己不同的故事演绎它。慢慢的，它会变成一个可以被追溯历史的品牌。当然，当我在做这个品牌的时候，它的精彩程度就是我人生这个阶段的精彩程度。”
*配饰AWAYLEE x DFALLA
*鞋履 AWAYLEE x HALF AWAKE
这次大秀无论是对AWAYLEE还是对杨乐来说，都是一个全新的起点，更是AWAYLEE第二个十年的正式开启。这也意味着，中国独立设计师品牌正式进入了一个新的探索时代。
未来20年，我们可以预见的是中国时尚行业井喷式发展的20年，也是AWAYLEE即将面临的争夺市场的20年……
“我真诚地希望AWAYLEE能成为一个‘百年品牌’，设计师们能延续品牌的温度，让它有源源不断的生命力。接下来我们也会陆续开发新的品类，不断开拓和延伸系列，给消费者继续提供好的消费体验。也希望AWAYLEE能拥有可以被追溯的故事，并保留品牌最本真的初心。”
身处浪潮之中，中国独立设计师品牌该如何面对商业化，这一直是困扰大多数设计师的问题。而在行业深度观察多年后，我们意识到许多独立设计师品牌无法实现商业化的原因大多在于无法舍弃自我，无法均衡个性。然而，已经迈出第一步的AWAYLEE无疑给中国时尚产业带来了一丝勇气和可能。
AWAYLEE将在新主理人杨乐的带领下走到怎样的高度？这或许将成为中国独立设计师行业前行之路上，一个极具时代记忆的品牌样本。在此，磁器CHINA也很荣幸全程相伴、参与并记录了这一重要事件。