未来主义时装：想象的可能性
无论是过去还是现在，
我们都以独特的审美构建着关于未来的想象。
虚拟偶像、虚拟时装、元宇宙等新兴趋势，
无不在告诉我们：未来已来。
那么，对于未来主义在时装的描绘上，
设计师们又会给出什么样的答案呢？
未来主义：先锋、变革的先行者
未来主义，起源于20世纪初的意大利，以强调活力、速度、技术、汽车、飞机和工业城市等元素为特征。1909年2月5日，意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂发布了他的《未来主义宣言》，在文章中他表达了对传统、古老艺术的反叛的鲜明立场，呼吁当时的艺术家面向未来，倡导机器美学，宣告了未来主义的诞生。
在马里内蒂的影响下，画家翁贝托·博乔尼、卡洛·卡拉、贾科莫·巴拉、作曲家路易吉·鲁索洛也纷纷加入，并从文学逐渐影响到绘画、雕塑、电影等各个领域，成为了在俄国、法国、美国都颇有影响的一场思潮运动。
路易吉·鲁索洛、卡洛·卡拉、菲利波·托马索·马里内蒂、翁贝托·博乔尼等
未来主义反映了当时意大利年轻艺术家对于艺术滞后的不满，表达了他们追求创新的强烈愿望。他们大多立场鲜明地反对传统，关注和拥抱新时代美学，因此代表速度、科技的机器美学成为他们主要提倡的美学之一。
先锋的文化、艺术思潮与后来的艺术行动总有着紧密的关系，正如未来主义也影响了装饰主义、建构主义、超现实主义、达达主义等艺术运动。
时装作为一种表达介质，与艺术、当下息息相关。正如未来主义对其他艺术运动的影响一样，它也深刻地影响了设计师们在对于创作主题和灵感的表达。未来主义代表艺术家之一的贾科莫·巴拉就曾批判了传统时装的中庸，推崇时装的侵略性，在时装中加入了抽象的几何图形、不对称结构等。
20世纪60年代的“阿波罗”登月计划，刷新了人们对于宇宙和未来的认知，使当时整个环境都沉浸于宇宙、太空、未来的畅想之中，这也促使了未来主义时装的诞生。
“The clothes I prefer are the garments I invent for a lifestyle that does not yet exist, the world of tomorrow.我喜欢的衣服是我为尚未存在的生活方式而发明的服装，为明天的世界。”这是时装大师皮尔·卡丹在60年代后期提出的至理名言，也可以说是他追寻的未来主义时装的一种总结。他将宇航员服装风格融入到时装的设计之中，比如用不对称拉链的连体裤取代了当时流行的硬领衬衫。
以发明迷你裙而出名的设计师André Courrèges ，也是当时未来主义时装的代表设计师之一。从1960“太空时代”系列开始，他就以典型的银色、白色以及PVC材料制成的先锋设计和美学在时装史上画上了浓墨重彩的一笔，超短裙、A字裙等将女性时装引入了更加轻松、摩登的场景。
Paco Rabanne锁子甲手袋在这几年是不折不扣的it Bag之一，正是他将中世纪的锁子甲与现代服装进行了大胆的结合，闪闪发光的锁子甲连衣裙、头饰、手袋随行动而发出碰撞的声音，像极了那些未来的时髦女郎。这种用塑料和金属进行制衣的大胆行为与未来主义中对于新材料的强调不谋而合。
Larry Legaspi则从太空服的膨胀感中找到了灵感，以特殊“trapto”的设计方法，使服装拥有了立体感，并形成了衍缝，如太空服般蓬松的视觉效果。
Iris Van Herpen通过3D打印技术和新材料，将可穿戴时装与未来主义风格的融合达到了顶点。在Iris Van Herpen 2019秋冬高定系列中，以“Hypnosis”为主题，与艺术家Anthony Howe共同创作。当模特穿过特定的装置，服装飘逸且具有流动感，让人深陷这个极具未来感和科技感的梦幻眩晕之中。
Balmian 2022秋冬系列则着意以时装塑造未来女战士，硬挺的金属机械风格与华丽、柔美的针织、羽毛上衣相糅合，似铠甲保护着女性温柔的内心，但却又彰显出无比强大的气场，这便是刚柔并济的未来女性。
以牛仔丹宁见长的Diesel在2022 秋冬系列中不但大玩机能、解构的风格，还通过华丽、夺目却又异世的金属色彩赋予这一季更神秘、未来的气息。从头到脚的金属蓝、金属粉等金属色套装很难不让人想到科幻代表作阿凡达中的人物造型。
除了用面料打造未来感以外，夸张的廓形也能呈现出未来风的特点。国内小众品牌Annakiki通过不规则的波浪袖营造未来异世感，并通过银色线条的装饰勾勒出胸甲的边缘，使整个造型充满了科幻风。
无论在什么时代，
我们都不会停止关于未来的想象。
正是这些想象连接着过去和未来，
也正是这些想象，
让我们更能拥抱充满一切可能性的未来。