Prada的北京一夜，有你期待的一切

本周周五的夜晚，无疑是属于 Prada 的。

同时，这也绝对是沉寂了半年之后，属于2022年中国时尚界的一次盛大之夜。

人声鼎沸、车水马龙，眼前的一切都似乎被重启了一般。

看待那些久违的熟悉笑脸，精心装扮赴约这场大秀的人们，很难令人不被感动，甚至是有些“不真实”的美好。

同样让人感到有些抽离的，还有大秀举办的地点——北京郡王府。

或许过去的人怎么也想不到，这座建于1648年，得名于清朝开国皇帝努尔哈赤之曾孙——首位顺承郡王的历史宅邸，如今会成为时装行业最具影响力品牌2022秋冬男装及女装时装秀的举办地点。

郡王府其实也是京城八处保存完好的清代王府之一，跨越了500年历史之久。

1994年它也从西城区迁至朝阳公园东隅，不仅是为了更好去保护这历史建筑，也是作为唯一一座面向公众开放，供于休闲的王府宅邸。源源不断地散发着活力与可能性。

当晚到场来宾，更是集结了超过400位来自各个领域的杰出人物，如同一场顶级的名流派对。像是艺术家曹斐、林天苗、林载春与王功新；建筑师鲁力佳及张永；导演毕赣、贾樟柯、路阳和辛爽；

以及内地流行音乐行业里的新兴势力，Mandarin普通人乐队成员Chace、安雨，歌手希林娜依·高和电子音乐人朱婧汐，也都身着Prada单品现身秀场。

自然也少不了Prada品牌代言人蔡徐坤，身穿Prada 2022秋冬男士西装套装惊艳亮相的场面。

精致剪裁的服饰不但是勾勒出他修长好身材。在这ALL BLACK的简约搭配下，更是将时尚表现力轻松拿捏。

在T台上，Prada也是延续了品牌一贯的明星走秀阵容。之前在米兰秀场上，就聚集了像是Jeff Goldblum、Thomas Brodie-Sangster、Asa Butterfield等演员与超模。

这次重新在北京走秀，更是破天荒邀请到了九位知名中国演员登台走秀。

从开场的Prada代言人、金像奖影后春夏，到闭秀的柏林影帝廖凡——

同样是品牌代言人的李易峰也献上自己的T台首秀。

足料的话题性，让这场时装秀在社交平台上疯狂刷屏。

包括白宇帆、郭柯宇、黄觉、黄米依、惠英红与热依扎在内，不同年龄、性别的中国演员，集体身穿最新一季Prada高级时装“上阵”的画面，堪比一场豪华时髦大戏。

其实早在十一年前，Prada就已经在北京中央美术学院美术馆，举办了品牌2012春夏男装及女装时装秀。

在当时，国外高级时装品牌将大秀地点定在中国，其实依然算是不太常见的。

毫无疑问，Prada是希望去拥抱中国市场，和中国消费者对话的。并且决心并非一般，之后更是不断将时装秀举办在中国。

2017年随着著名的“时尚地标”上海Prada荣宅的盛大开幕，2018早春秀同样也于此百年宅邸上演。

那属于意大利的摩登风情在沪上最美的宅子里上演。轻快、俏丽、明媚遇上了悠久、厚重、华美，东西融合的景象着实迷人。那一季大量东方风情的设计，在荣宅里尤为自然地呈现出中式元素的魅力。

2019年值上海与米兰缔结友好城市40周年之际，Prada则是将2020春夏男装系列，首发在了上海民生艺术码头。

充满工业气息的“未来环境”里，结合错综复杂的几何感与静谧的沉浸氛围，献上了一场抒写情怀的探索。

去年9月，由Miuccia Prada和Raf Simons联合呈现的2022春夏女装时装秀，在米兰和上海双城同步发生。

大秀由贺聪在米兰闭秀，而她的妹妹贺智则担纲上海闭秀。

三角标以不同材质呈现丰富的姿态，把精彩都巧妙藏在了每一处细节之中，上演着属于Prada的风情双城戏。

对于Miuccia Prada和她的搭档Raf Simons而言，通过这些这些频繁展开的活动，也是借跨文化的对话与交流，去能够对中国文化有更深刻的了解。

大师对话与融合视角

这场“对话”，从大秀伊始就已经展开，并且存在于各个层面和维度之中。

就像由Prada 的“御用”创意团队AMO所创作的置景那样，就是一场东方和西方、过去和未来的对话。

在米兰大秀上，秀场设计在Prada基金会的Deposito大厅里，对电影《2001太空漫游》中的场景还原致敬。

此次大秀上，特别设计的灯光元素串联进行视觉上的延展，概念化表现出中式灯笼灵感。

通明天花板与立体三角形空间的垂直隔板，投射温馨柔和的粉色灯光，连同府邸庭院池塘中的倒影相映，形成了一个虚实相交的迷幻氛围。

地板与落座区域覆以防滑金属板，不仅很好保护了这珍贵的历史建筑，同时也让米兰秀场上的赛博风格，借由镜面设计和光线照明，完美落地东方。

这场对话并不是喧闹的自说自话，去激烈辩论。它的主旨是寻求到一种求同的共融，站在双方交汇的共同视角里，审视创作。

原本在米兰间隔一个月分开走秀进行的Prada 2022秋冬女装系列与Prada 2022秋冬男装系列，被合并在了这一场大秀里呈现。

即便系列中既有薄纱透视款的刺绣裙装，又有科技面料的收腰羽绒服，跨度相当之大，但并不影响两个系列并存时的整体性。

这其实得力于这段对话原本的对谈者——Miuccia Prada和Raf Simons。自二人官宣共同创作 Prada 的时装系列来，这个重量级的大师组合，就被无数人所看好。

如今，无论是业界的评论，还是市场的反馈都可以验证，大家的期待是对的。

不单是因为这两位都是重量级时装人物，更是他们对于风格体系和高级时装本身的坚持。单看两个人的作品，你找不到那些对市场和潮流的顺应跟随，而是持续不断地去扩充自己设计美学的架构，结合时代语言去延伸疆域。

创造力和自我意识，毫无疑问是他们二人共通的设计法则。

这也是为什么，喜欢Prada by Miuccia Prada和钟情Raf Simons的，往往都是相互重叠的一群人。

更重要的是，他们对文化、艺术、设计的痴迷执着。

让高级时装不单单只是在表达高超剪裁或是高级面料，而是成为一种概念化的自我表达方式，对生活理念的追求。

用Prada自己的解释就是——该系列是对美学构想的延续，也是对生命与成长的延续，它所契合的更是Prada的根本准则。

高级时装与实用主义

那么问题来了，在你的眼中是什么让Prada更为Prada？

了解时尚的朋友肯定都深有体会，作为一个经典的意大利高级时装品牌，Prada的存在本身就是独树一帜的。

当然，它有意式美学奢华繁复的一面，但它的耀眼绝对不是浮夸肤浅的，而是一种基于美学流派的提炼思考，更为高阶的审美表达。

Miuccia Prada的个人背景和学识喜好，就注定了Prada并非服务于将服饰作为炫耀资本的那一群人。

这也是为什么当人们聊到Prada时，脑海中第一个浮现的就是“高级知识分子服装”。

对于”他们“而已，衣着不只是在乎好看与否，亦或是服务于阶级身份。

它更像是一种实用性、设计语言、审美趣味的集中表现。

这种聚焦下，那些介于高级时装与实用主义的服饰，也在Miuccia Prada手中所诞生，成为了Prada的风格标识。

本季里，实用主义服饰再次被寄予新的关注与重要意义，那属于晚装礼服的设计语言，就融入在正式着装与工作制服中。

比如正装剪裁下所勾勒出街头廓形，无缝接入日常着装里——

同样考究精细的剪裁技巧，也出现在男士针织衫、飞行员夹克上——

女士的柔软连衣裙上，会点缀着些许刺绣，仅作为装饰，而不是大面积的强调重工。

这里既有奢华的皮革、同时也不乏大量科技丝稠、再生尼龙等材质的使用。

一切都是服务成衣本身设计，而并非阶级分化，将材质面料最大化贯彻到实用主义。

Oversized、科技面料、工装元素、制服设计……

但这些当代语境下服装符号元素，与代表意式设计的优雅精致意象，去开启一场对话时。即便既定认知中的工作制服，乌托邦式未来服饰的预演，也都能够散发出有机新意与深刻内涵。

这种属于知识分子的“克制”与“狂放”，更是对服饰社会性的“着迷”与“反思”。

复兴精神与品牌塑形

但当代时装究竟是要走下“神坛”，去更好的拥抱消费者，达到极强参与度的。

同样作为一名优秀商人的Miuccia Prada，自然也对此谙熟于心。

当所有品牌都在找自己的标签，放大自己标识时，Prada也不例外。

从倒三角形品牌Logo以各种形式，在品牌最近几季里反复出现，并成功吸引千禧年消费者这点。就可以看到Prada在复兴和塑形品牌这件事上，是多么的成功。

比如最近很火的那款包，直接被取名为“Prada Symbole”（Symbole为法语中标识的意思），不仅是饰有 Prada 倒三角的 Logo 标志，并且还用了平铺的倒三角图案作为“老花”。

充满品牌特色和辨识度的外形，让这款包袋一经推出后，就迅速成为了一支准IT Bag。包括春夏、惠英红、热依扎在内的多位明星，更是亲自演绎了这款 Prada Symbole 包袋。

还有本次秀场上同样吸睛的单品——新款 Prada Triangle 三角包。不仅是使用了三角印花设计元素，同时它形状的灵感也是来自品牌这最为标志性的倒三角Logo。

可谓是将这一元素进行“三位一体”的呈现，让 Prada 式的时髦，借由这一吸睛单品，视觉上表达得淋漓尽致。

由Miuccia Prada所提出的“Ugly Chic”美学，也在本季近一步得到体现。

看似特立独行的表象与简约廓形的结合。羽毛、人造皮草、尼龙、金属制品等各种材质与装饰，以一种跳跃的方式混搭。

所带来的不仅是多元化的服装层次结构，同时也完整体现了Prada不被约定俗成、循规蹈矩所局限的审美本质。

所谓“Prada风格”它可以是90年代Y2K风潮里，回溯极简运动线条感的白色背心——

也可以是汲取品牌档案库，用几何图形为提花针织，配以刺绣与丰盈色彩的祖母毛衫——

而在Raf Simons 的合作加入下，这种定义则变得更为新鲜和叛逆。

更加强化了从“破”到“立”的塑形，将眼前庞大繁重的设计元素和审美语言，一把子拎了起来。

如果说Miuccia Prada是时尚界饱腹诗书、经验老道的大知识分子。

那么很显然，Raf Simons则是一名懂得寻找平衡的精算家，他吸取着Prada无可比拟的素材为其所用，并将其打磨恰到好处，不失风骨棱角。

利落的剪裁，收腰的设计，宽阔的肩线处理，很显然是他最为擅长的廓形处理方式。

尤其是高领元素的加入，所带来那种气势逼人的禁欲感，肃穆又优雅。

当他的同辈都在“解构”里探索服装的新方向时，他就懂得去包装、塑形、进行概念划运作。这也对当下诸多设计师品牌，产生了极为深刻的影响。

这就是为什么，当你听到Depeche Mode的《I Feel You》、《Leave in Silence》等歌曲在秀场上响起时，一种难以言语的“复兴”情愫扑面而来，带给每一个热爱时装的人强烈的冲击感。

当然，在个人品牌里Raf Simons选择是用独立音乐、文艺电影去连接青年文化。

在入主Prada 后，他的复兴与重塑是一脉相承Miuccia Prada关于时装本质的对话、哲思到再创造。

Prada所强调的建筑和空间风格，定义着服饰的结构与形式。

不断加入的精巧刺绣，金属装饰、材质混搭，在实用主义里被赋予了更多的玩味、精彩和可能。

时装是最重要，也是不应该被停滞的。

不同人、不同时代、不同文化相互连接下，时尚也被赋予新意，也彰示着多元现实下我们最终寻求的美好共融。

这场从米兰到北京，“再度”登场的时装大戏。

Miuccia Prada与Raf Simons合作下的Prada，展现给我们不仅是形象美学、设计风格趋势、更多的还有那关于时装层面的思考和探讨。

标志设计元素和现代实用主义碰撞下，关于何为服装本质，何能定义时尚复兴的对话依旧继续，跨越百年的Prada依旧年轻与叛逆。

这一晚不仅是一场星光熠熠的时装大秀，一个令人难忘的时尚之夜，它更是让我们再度感受到了那久违，独属于时装带给人们的感动。

在造梦之余、在复兴融合的同时，Prada用一场精彩对话，将这一夜留给每一位热爱时装的人，每一位追寻风格的人，每一位期待未来的人。

关于这夜 Prada 大秀的盛况与这场时装对话的精彩，亦可以点击下方小程序进行观看。