郭采洁，演烂片有瘾？
娱乐大爆炸
娱乐圈的一股独流
如果要问，娱乐圈里演技差的都有谁？
相信你能不过脑地一口气说出一大串名字。
如果精确到「烂片女王」的称号呢？
不知道你们最想把这个title颁给谁。
反正我最先想到的一定是郭采洁。
参演电影均分不过4。
还动不动开出史诗级“惊喜”。
让本就稀烂的国产片市场雪上加霜。
不仅如此。
郭采洁还开发了“演什么都像顾里”的技能。
《喜宝》里是破产顾里，《记忆切割》里是精神失常顾里。
与此同时。
又的确不能否认。
在这些烂片里，她反而是一众演员中最入戏、最能感染人的那个。
这不。
又上了部新片，又复刻了同样的评价。
等等！
郭采洁，你狂接烂片，不会就是为了这种“夸赞”吧？！
《曾经相爱的我们》
进影院前，就看出这片子一股“烂”相。
郭采洁+陈柏霖，两个台湾人。
跑到北京玩虐恋？
再看看预告。
是说两个人在北京身不由己，爱情被现实打倒。
没关系。
不就是再来一部“没有物质的爱情是一盘散沙”嘛。
但真的没想到。
《曾经相爱的我们》还是烂出新高度、烂出新角度！
一切矫揉造作的爱情在它面前都要自惭形秽。
和它比起来，《第一炉香》的故事显得那么完整，《喜宝》的价值观显得那么真实。
毕志飞也别在综艺上卖惨了，甩出这部片，保准你洗白“史上最烂”的评价。
一句“rnm退钱”只是轻描淡写。
非得吼出“吸毒咖永远滚出娱乐圈”才够泄愤。
没错，是他是他就是他
烂，是因为故事太过狗血了？
不。
狗血好歹也得建立在有故事的基础上。
而这部绝世大烂片。
无论你是准时到场，还是迟到半小时进场。
结果都是一样：
根！本！看！不！懂！
唯一能看懂的就是人脉还真好使。
成龙、谢霆锋、巫启贤、汪海林、英达……
大牌轮番刷脸，为稀碎的剧情增添了不少偶遇的乐趣。
不知道房导出于什么考量。
可能是觉得北京这么大，大家都想来看看。
所以一条线不够他发挥的，干脆搞出了三组人物。
郭采洁和陈柏霖的分手重遇再相爱。
本片编剧夏侯云姗和面瘫口吃男演员的舔狗聚会。
姜超（也就是李大嘴）和小歌手的逐梦音乐圈。
看起来毫无交集，实际上也确实毫无交集。
硬要说的话，可能都和夜店有点联系。
而分配比例更是“诈骗式营销”。
宣传海报、预告里都只有郭采洁、陈柏霖两人，片名也是他俩的故事。
到了正片却连1/3都够不上。
也就是说，98分钟的电影，唯二和片名有关的人物总共出现不到半小时。
简直是可以上国家反诈中心APP举报的程度。
但他俩的故事线却是唯一还有点逻辑的。
陈柏霖饰演的艾伦和郭采洁饰演的梦婕是台北来打工的小情侣。
艾伦在夜店式酒吧当陪酒经理，经常会陪客人喝通宵。
梦婕吃醋于他总是陪女客人，根本不着家，提了分手。
艾伦只身回了台北，又在一年后返回北京。
却发现梦婕不仅跑到他曾经的酒吧工作，还被客人交口称赞。
艾伦就不服了，拼酒你还能拼得过我？
余情未了的两人在旧情复燃之前先来了段抢客PK。
怎么抢？
不用话术，不用肉体。
用无厘头。
当郭采洁骑着单车环北京城，寻找客人点名要的“最罕见的酒”时。
你还以为最多只是劣质版成龙寻宝。
结果她居然给你搬来一2米高的巨型茅台。
在大荧幕上看到这段简直震撼我全家。
你真的分辨不清到底是在给茅台打广告。
还是试图模仿周星驰。
总之客人眉开眼笑，直说确实没见过这么大的，梦婕win了。
观众看来脑子里只有一句话：
30分钟，这种莫名其妙的剧情占了10分钟。
就剩20分钟给他俩谈恋爱了。
还得破镜重圆呢，够用吗？
房导说，不够也得够。
很迅速的，梦婕被安排了一段被英雄救美。
客人想占她便宜，使劲灌她。
艾伦忍不了了，要去阻止。
客人说，我就两个爱好，要么喝酒要么女人，你要救她的话得满足我另一个爱好。
艾伦挥手上了“世界喝平”，也就是把来自二十多个国家的酒倒在一起一口干。
就这么让梦婕感动了心软了重新燃起对爱情的希望了。
先不说正常人这样，不喝死也得医院一日游。
就单说这感情是不是也太草率了？
分手，是因为艾伦和女客人喝酒。
复合，是因为艾伦替她挡酒。
酒，酒，酒。
爱情是杯酒，越喝越上头是吧？
回头看看预告片里的争吵片段。
才意识到这是第二轮“诈骗”。
一个抱怨喝醉，另一个说我为了赚钱身不由己。
谁看了这一段不会以为是社畜逼不得已去应酬？
被这种无奈击中的大城市打工人们。
哪能想得到这是来自夜店的“身不由己”啊！！！
真不是歧视陪酒职业。
服务人员，尤其是在夜场，完全是被物化的重灾区。
客人为难要忍着，客人强行上手更没处逃。
为了讨点生活不得不放弃人格和自尊。
本来是多深刻的题材？
《爱很美味》里有一段被广为称赞的“夜店修罗场”。
除了有着高超的场面调度能力。
能让所有角色在混乱的场景下凸显各自的性格之外。
仅仅是一笔带过的陪酒戏。
也直白地把“女性”、“下属”的弱势地位展现出来。
真实，且值得深思。
而在这群不食人间疾苦的主创眼里。
生活的挫折只有吃醋出轨分手纠缠。
而之所以要让角色们纷纷在夜店里出现。
并不是想制造一个龙蛇混杂的背景，隐喻大城市的危机四伏。
也许单纯是因为主创常去夜店、熟悉夜店罢了。
你看，他们不断改档，更换海报。
却舍不得换掉“奢侈品”的字眼。
想表达经营好一段感情，很值得向往，也很难得。
但有多少为了生活奔波的人。
会去“向往”一件奢侈品？
他们试图和普通人共情。
却只是从云端探出了一只手。
这和郭采洁自身的矛盾类似。
她真的算不上演技差的那批演员。
很多人都不知道。
在17年，郭采洁还演过一个被老师诱奸的女大学生。
女学生自残住院，性侵她的老师偷偷跑来，在同学的眼皮子底下继续性骚扰她。
在这段戏里，郭采洁的情绪把握相当到位。
那种既恐惧侵犯对象，又害怕一切曝光的心态很容易就把观众拉入情境。
而就算在这部几乎没有可发挥空间的烂片里。
她也比发福面瘫的陈柏霖好上不少。
那么为什么依然摆脱不了“演什么都像顾里”的评价？
的确是有声音腔调太具特色的原因。
但最重要的，是她始终“不平凡”。
《喜宝》里的人设，是一个被豪门精心榨取的悲情少女。
在金钱中迷失自我，再在阶级压迫中被吞噬殆尽。
到了郭采洁的理解里。
却沿用了“顾里式悲情”——
爱我的人只是爱我的钱。
所以哪怕喜宝才是金钱关系里的弱势。
她依然演出了一种愿意散尽千金换取真情的恋爱脑富婆感。
以致于有的时候，你会觉得她悲伤还挺动人。
却始终错位。
因为她不知道，普通的、底层的女孩到底是个什么样的状态。
我们总说，国产影视剧太悬浮。
我却觉得，这何尝不是一种无意识的“炫富”？
难道他们都只为捞一笔快钱，不想塑造好一个角色吗？
肯定有这样的人，但不会是全部。
而演艺圈里的“郭采洁式”主创们。
如果真的想要摆脱“烂片”“烂剧”“烂演员”的魔咒。
只有一个方法。
从云上下来。
看看真实的人间。