后朋传奇TheFall十首经典之作

The Fall

“音乐循环往复，这是我们永远不会失去的东西”，这首《Repetition》是The Fall早年的经典作品之一。与“没什么技术含量”的朋克不同，The Fall那持续长达五分钟的键盘的喘息和吉他的游走，不单是对朋克乐赤裸的“挑衅”，甚至让性手枪听起来堪比古典乐了。史密斯曾在采访中说过，“不管别人怎么想，我们绝对没有故意弹崩的时候。”

这群不按套路出牌的“业余选手”，就这样跌跌撞撞地走出了自己的后朋克之路。

擅长舞文弄墨是The Fall的领军人物共有的特质，史密斯也说过自己“写歌词就是沉迷摇滚的开始”。《How I Wrote ‘Elastic Man’》这首歌讲述了一个为昔日成功所困的作家，因自己的新作品始终无法得到同样的尊重而忿忿不平的故事。当然，表达方式结合了超现实主义的波普艺术、黑色幽默以及生硬得稍显尴尬的乡村节拍。

这首歌的讲述者曾不堪压力坦白道，”我生活在虚伪之中，人们常说你享有如此天赋，可我已经整整3个月没有创作了。” 除了作家的困境，史密斯也许还是第一个表达出流行音乐中“自我否定综合症”的人。

如果说《How I Wrote ‘Elastic Man’》是为作家“正名”，那《Totally Wired》则是史密斯为焦虑症发声。歌词里列举了他的种种症状（“蝴蝶胃”）和可能的发病原因（“喝了太多的咖啡”），听起来就像是因焦虑紧张而剧烈跳动的心脏。在躁动的吉他和抽搐的贝斯作用下，史密斯就像一个失控的神经质一般疯狂自嘲。

同时，《Totally Wired》的粗糙也传达了The Fall八十年代早期的低保真美学，和对音乐产业日渐浮夸的制作和包装嗤之以鼻的态度。就像史密斯对Q所说的，“现在的唱片我很不喜欢的一点就是过度清晰，没有一点神秘感和吸引力。” 所幸即便在日后追求华丽的道路上，The Fall也没有违背这份初衷。

“The Fall已经成为一种制度，”史密斯曾在NME的采访中说道，“它是我的生命，但我代表不了它。” 而《Hip Priest》则颠覆了史密斯这一反常态的谦逊，轻快的贝斯、极简的节奏，佐以史密斯诗意的手法，这首后朋克嘻哈之作充分证明了史密斯并不是“乐队成员”这么简单。“年轻的人们都知道，他们永远无法超越，因为我就是嘻哈教父。”

修道士、牛心上尉和他的魔术队等六十年代的先锋车库组合们对于The Fall的影响是巨大而深远的。1983年，乐队发布专辑《Perverted by Language》，这也是史密斯的妻子布里克斯加入乐队后参与的第一张专辑。

布里克斯时代就此开启，The Fall也正式迎来了整个八十年代的商业成功。作为专辑中最值得称道的单曲之一，《Eat Y’Self Fitter》中伴随着吉他如流星般的坠落，史密斯唱出了对于当代关系的疏离而产生的思索。“买一台电脑，宅在家里当隐士”，互联网在拉近我们距离的同时也使我们更加孤立，这也是The Fall对未来的“神预言”之一。史密斯也曾告诉NME，“我以我自己的方式生活在未来。”

说到史密斯一生中最为人诟病的一点，当属在歌曲中对于流行元素的填鸭式运用。这些在《C.R.E.E.P.》都有所体现。一个受伤的角色，一段治愈的旋律，再加上“他想要世界和平，可这必须付出代价”这样难忘的歌词，这些必备元素造就了这首歌在当时英国电台的病毒式传播。”这些都是精心设计过的，”史密斯告诉NME，“像《C.R.E.E.P.》这样持续不断的创作，是我们保持生命力的来源。要么拼要么死。”

在1985年的专辑《Spoilt Victorian Child》中，史密斯对于奇想乐团雷·戴维斯吉他技巧的追随可见一斑，而1988年发布的同名歌曲《Victoria》则是史密斯“追星”的巅峰。

朗朗上口的吉他衬托着史密斯迷离的歌词，饱满的旋律里尽是对旧时英国顽固阶级意识的轻蔑，听起来好像又隔了一层神秘：“让我们想象十年后的今天，从那时往回看，一切都被盖在粗糙的灰色地毯。” 带有强烈的劳动阶级自豪感的史密斯，对NME宣告：“我们不是恐怖海峡，我们是劳动者。” 尽管并没有人硬要拿他与马克·诺弗勒相比。

1987年，成军已过十年的The Fall撞上了疯彻斯特浪潮。不仅是The Fall，同时期的New Order，The Smiths等乐队都面临着来自石玫瑰、快乐星期一等一众年轻摇滚势力的压力。他们汲取了朋克、迷幻的精华，加入节奏感极强的舞曲，创造出了一种新形态的摇滚乐。

而《Hit the North》就是史密斯在挑战面前不甘示弱的作品。放弃和声、只剩史密斯一个人的喃喃自语让这首歌有着电音舞曲般的感染力。这显然背离了乐队的风格，但史密斯从不会为此担心：“The Fall 永远都在变化，总会有人对变化充满抗拒，可这就是The Fall本身。”

90年代对于The Fall来说并不好过。自1989年布里克斯离开以后，除了零星的几个佳作，乐队的大部分作品都走向了平庸。以《Middle Class Revolt》为例，其中唯一拿得出手的就是《15 Ways》这首歌。

跟保罗·西蒙的《50 Ways to Leave Your Lover》十分相似的是，史密斯也涉及到了一些女权话题，大意就是告诉听者“甩掉男人的方法远不止15种”。进而又欢欣鼓舞的庆祝随后而来的慌乱：“你很快就会痊愈，不再需要面具，那之后就是真正的混乱无序。” 这是史密斯最“违和”的正面作品之一，毕竟他自己说的很清楚，“The Fall从不合乎逻辑”。

21世纪之初的那一股怒气造就了后朋克，而The Fall则发现自己突然变成了一代独立年轻音乐人的教父，而这群人不过才到自己孩子的年龄。更有甚者在史密斯开始招募新鲜血液的时候摩拳擦掌——从而成就了后期的一些惊艳之作。

最有代表性的当属这首《Bury!》，充满着史密斯的自我矛盾和混乱的词意，“这首歌有它的意义，每首歌都有它的意义。” 就像他曾告诉过旋律制造者的那样，太多无法表达的事情都需要用歌曲来传递，这就是他一直以来的动力。而他也的确做到了，直到生命尽头。

Reference:

https://www.rollingstone.com/music/lists/the-falls-mark-e-smith-10-essential-songs-w515857