怎么大家现在都跟着20年前的网红鼻祖穿衣服了？

“时尚是个圈”这句话，近两年似乎无数次被验证。

从 Y2K 到复古回潮，泡泡糖粉色、蝴蝶发夹和全身牛仔这些时装史上的“老古董”，显然又焕发新意被 Z 世代重新接受。

看前些日子结束的科切拉音乐节就知道，荧光色眼妆、麻花辫、低腰裤等元素大行其道。

Elsa Hosk用粉色荷叶边上衣配牛仔长裙，加上 Dior 马鞍包，营造出梦幻少女氛围感。

Sydney Sweeney则用飘逸的薄纱凸显曼妙曲线，化身粉红女郎。

除了Kendall、Hailey这些向来走在潮流风口的icon，千禧风的蔓延也在 Z 世代身上得到了更为显眼的体现。

随意点进 ins 上关于科切拉音乐节的标签，你会发现女孩们的造型元素都有相似之处。

绑带、低腰、袜套、粉色......铺天盖地都是复古 Y2K 辣妹。

磅礴却越看越眼熟，二十年前的初代网红Paris Hilton，不就是这么穿的么？

年纪小的朋友或许不熟悉，这位算得上是时代的眼泪了，作为希尔顿集团继承人，真正的白富美，她是 old money 的绝对代表人物。

当年凭借真人秀《简单生活》，更是轻松坐稳了“纽约头号名媛（兼作精）”的第一把交椅。

作为千禧年的宇宙网红，巴黎小姐引领的不少风潮全都出自这里，譬如名媛标配两大件——铂金包和吉娃娃生死相随、永不分离。

Juicy Couture天鹅绒运动服更是走到哪穿到哪，一度成了名媛标志。

什么腋下包、交叉绑带、牛仔风，可以说与其去小红书搜“Y2K怎么穿”，还不如翻翻这位姐的早年街拍，说不定能得到更多灵感。

公认的“穿搭教科书”——把复古和时髦结合得刚刚好的Bella，就有不少造型和当年的 Paris Hilton 类似。

总而言之，连本尊最近上《ELLE》采访都认领了一波：

“看到现在大家都在穿我过去的造型，本公主很自豪又一次走在了时代的前面~”

话说回来，这两年盘点 Paris Hilton 2000 style 的时尚网站不计其数，之所以回想起这位“古早网红”，实在是如今千禧风太太太太火了。

象征着自由反叛的低腰装，就是这股风潮中最显著的元素之一。

拿屠版了各大街拍网站的Miu Miu“露胃装”来说，在Zendaya、Hailey、林允儿等人上身后强势晋升为“辣妹新欢”，时装周期间走两步就能瞅见一身。

Versace、Balenciaga、Jacquemus这些风格一向大胆的品牌，也不落下风，在新一季中顺势将低腰装请到自家阵营。

低腰短裙、低腰牛仔裤、低腰运动裤......帕姐一看就说，你们不如请我回去做代言人。

毕竟在属于她的年代，人家的裤腰就没盖住过肚脐眼。

作为“时尚绝缘体”的粉色，这些年也悄悄打破了自个儿“艳俗、不高级”的束缚，在时尚圈流行起来。

Valentino 2022秋冬用极具侵略性的粉色帝国传达出要将其变成品牌色的讯号。

各路女明星也纷纷挑战——Dua Lipa多次上身粉色战袍，Lisa登上韩版 Vogue 更是化身成粉色芭比娃娃。

但要磅礴说，以一己之力将粉色强势带入时尚圈这事，还得看二十年前的帕姐。

走红毯、度假、出席活动、办生日趴体......有她的地方，总能带来一片夺目的粉色云彩。

在她看来，粉色是最能代表公主的颜色，作为芭比本芭的她，自然连包包也要粉粉嫩嫩。

也难怪这几年靠 Y2K 辣妹风大火的 Blumarine 每季一出，就会有人开玩笑说这是抢劫了 Paris Hilton 的衣柜。

别笑，衣服被偷这事还真出现过，毕竟帕姐的衣服基本穿过一次就不会再穿。

这件事后来被改编成电影《珠光宝气》，由艾玛·沃特森主演，讲的就是她和朋友组团去 Paris Hilton 家偷衣服的故事。

从这也能看出当年她到底有多火，尤其是和布兰妮玩在一起，两人出街一度引得狗仔为了拍照而大打出手，一张照片能卖到一百万美元......

刚在 Met Gala 上压轴完的 Kim 当年也只是她的拎包小妹，甚至卡戴珊家族拍真人秀、出美妆产品等一系列操作都是学她的路子。

也难怪 Kim 在采访中都提到：“没有她就没有今天的我”。

虽然中间有过摩擦，不过两人这几年也算是重归于好，会出席对方的重要场合，甚至复刻过当年“金角大王和银角大王”这一经典Look。

你以为二十年过去，已为人妇的巴黎小姐收敛了当年的疯狂，低调做她的富家名媛了么？

NONONO，姐身体力行告诉大伙：我还是当初那个我，没有一丝丝改变~

梦幻、迷人、少女依旧是她永恒的主题，即便到了 40 岁也依旧要做公主。

对于芭比粉的热爱更是从 2000 持续到了2022，我觉得可能她光是这个色系的衣服就多到能绕地球一圈了。

今年的科切拉音乐节她也去了，没祭出平日里的高定华服，穿得比较“接地气”，但依旧是我们熟悉的粉红女郎。

更不要说包袋家具之类的了，连她的跑车都基本是换车不换色。

人家办婚礼正常穿穿礼服就行了，她还要单独来一场霓虹灯嘉年华，换上心爱的Alice + Olivia粉色亮片网纱裙，拉上老公一起粉嫩。

值得一提的是，这场摩天轮下的爬梯表演游戏样样不落，游戏赢家还有惊喜大礼赠送——帕姐的性感图片抱枕~

话说她能干出这种事磅礴真的一点也不惊讶，因为帕姐臭美也不是一天两天了。

家里随处都陈列着自己的大批美照，甚至弄了个“杂志走廊”，都是那些年做时尚 icon 的见证。

除此之外，水钻、亮片、钻石也是帕姐的最爱，她的人生格言就是“越闪越辣”。

所以不管是给自家产品拍照还是走红毯上舞台，她的着装理念永远都是随时随地能高歌一曲“我最闪亮”。

搭配的首饰、鞋子、包袋就更不用说了，“如果我是一包包的话，那必然是镶满了超过 60000 颗施华洛世奇水晶的粉色铂金包”。

总之走进她家，你就仿佛走进了一座满是水晶和钻石的粉色宫殿，从水杯、镜子到墨镜、手套，分分钟闪瞎你的眼。

她甚至“丧心病狂”到连家里的厨具餐具都要镶钻，连做菜用的食用盐都是 BlingBling 的亮粉盐......

巴黎公主洗手作羹汤这段来自去年新播出的真人秀《Cooking with Paris》。

你完全可以把这当做《简单生活》的厨房版——穿着 Christian Cowan x Miss Sohee 拖地晚礼服逛超市；

踩着 Valentino 高跟鞋化身“人形拖把”打扫，帕姐的做菜 Tips 是切洋葱时记得戴上镶钻墨镜，So sweet~

曾经的巴黎公主化身“打工人”完全不 care 工资和工作内容，只在意工作服有没有粉色。

如今的她女王做派依旧，和老公度蜜月时去潜水也要涂上美美的唇彩；

老公穿着圣诞爷爷套装一大早潜到海里进行叫早服务，她戴上墨镜抱着自个儿的抱枕先美美合照一番。

“我是这个世界上最幸福的男人不是么？”

“是的，你当然是”。

有意思的是，磅礴上面所讲述的，都是 Paris Hilton 在社交媒体或镜头前所呈现出的模样。

这构成了大众印象中的“Paris Hilton”，但距离真正的真实，却还有一段距离。

2020年她推出的个人纪录片《This Is Paris》，便以更为全面的视角，讲述了大众所不熟知的那一部分。

因为你完全不可能想得到，小时候的 Paris 完全就是个假小子，会穿着爸爸的短裤去动物园；

热爱一切小动物，以至于母亲一度觉得她长大后会成为一名兽医。

在这段纪录片里，你看到的 Paris 不再是那个随时要保持精致的浮夸的巴黎公主，而是穿着普通家居服会一蹦一跳的俏皮模样。

她甚至连说话的声音也和平日里嗲里嗲气的样子不同，没有做作的音调，没有故意压着嗓子装出甜心模样。

“我会正常的对不起，我已经习惯了我的角色，有了相机，我就会变成别人”。

她习惯于在镜头前伪装出最完美的自己，用 Paris 的话来说，她用幻想将自己的生活变成了童话。

但喧嚣过后，“有时我甚至不知道自己是谁”。

这一切的根源，似乎可以追溯到她的青少年时期。

14岁时，Paris跟随父母和妹妹一起搬到纽约，这个城市让她萌发了对时尚的热爱，她热衷于爬梯，热衷于认识不同的朋友。

但这样的“叛逆”于希尔顿家族而言是不可容忍的，因此父母将她锁在房间，最后更是将她送去类似于国内“豫章书院”的治疗所。

在那里的 11 个月，她被强制喂药、劳动、关禁闭......而这一段经历，并未被太多人知晓。

这也能解释为何她明明有家族打底仍如此之拼，创办的个人品牌有多达 19 个生产线，涵盖了美妆、衣服、香水等等。

在她看来，只有赚到足够的钱，足够独立，才能摆脱家族控制获得真正的自由。

她在镜头前伪装出大众对于她的所有想象——不食人间烟火、只追求名牌和美丽。

因为这在某种程度上，也是不曾拥有安全感的她，对于“完美”的自我定义。

在“与不完美的自己达成和解”这条路，Paris走了很久。

她依旧喜欢穿着粉色华服美美出镜，但却不会再刻意压低声线做出“营业声音”。

她依旧享受杯觥交错，但已经学会感恩一切，看到粉丝视频时会露出真诚笑意。

她每个夜晚依旧失眠，但却敢于带头站出来反抗治疗所的存在，甚至走上街头抗议。

当你看到她没有过多装饰，穿着最简约的黑色套装出现在法院，平静地控诉当年所经历的一切，宣告没有任何孩子可以被送去那样一个地方的时候，你已然能感受到发生在 Paris 身上的成长与蜕变。

就像网友在她个人纪录片中所说的那般，“没有人要求你必须是什么样子”。

穿着粉色礼服出镜的可以是她，日常朴素也可以是她，她创造过的经典和风潮不会有人否认，而属于 Paris Hilton 的故事，也依然在不断续写。