英国女王都为之倾倒的“鬼才”，用印花勾勒出了天马行空的梦幻乌托邦

缤纷多彩的印花是这位英国设计师标志性的视觉符号，也是其区别于其他品牌能成为极繁主义代表的原因之一。

自 2016 年创办起，Richard Quinn斩获了多项大奖。

从英国时尚大奖新锐女装设计师，到最近拿下BCF时尚基金大奖，甚至在 2018 年的伦敦时装周首秀上，获得了由英国女王颁发的首座伊丽莎白二世时尚奖。

当时英国女王和“女魔头”Anna Wintour破次元壁坐在一起看秀的画面，也让无数人感慨是“有生之年”。

今天我们就来聊聊，Richard Quinn打造的幻想世界，是如何以强势的姿态成为伦敦时装周上最令人期待的存在，为他在时尚圈赢得一席之地的。

横空出世的“红毯新秀”

翻开 Richard Quinn 的履历，你会发现他的起点相当扎实。

本科毕业于圣马丁时装设计与女装印花专业，为了完善作品选择继续深造，直到 2016 年凭借硕士毕业作品在时尚圈初露峥嵘。

尤其是在女王看秀颁奖后，他破圈层收获到了大量的关注，ins粉丝从 17k 一夜涨到50k。

三个月后的Met Gala，Amal Clooney放弃原定的Tom Ford，身穿 Richard Quinn 定制的玫瑰礼裙走上红毯。

那些性感而锋利的印花，自此成了女明星们的“红毯制胜法宝”。

Kendall身着缀着朵朵红玫瑰的人鱼裙，站在她姐旁边，人明媚得如花儿般娇艳。

超模 Lily Aldridge 则在“坎普”主题的 Met Gala 上，用一身乳胶拼接印花长裙带来了强烈的视觉效果。

从天后 JLo 到著名印度女演员Priyanka Chopra，从 Elsa Hosk 到Jourdan Dunn，一众女明星都凭借 Richard Quinn 在红毯上大放异彩。

别具腔调的英式印花怪诞想象

在学生时代，Richard Quinn就对面料的纹样、肌理迸发出极大的兴趣。

在他看来，华丽纷繁的面料既呈现出浪漫与热烈，也藏着激烈的抵抗精神和怪诞气息。

成长于伦敦东南部的他，秉承了印象派英式印花美学——喜欢用高饱和度配色的花朵紧密堆叠，抽象又复古，充满强烈的女性力量。

绚丽的花朵源于自然，却在色彩和笔触上有万千变化，铺满整个面料后，有犹如油画般的质感。

若是点开秀场细节图，你会发现，那些夺目的印花上还藏着数不尽的珠片、水钻、刺绣......层层叠叠，构成了令人见之难忘的花花世界。

印花作为最佳辅助，延伸出了 Richard Quinn 戏谑而怪诞的美和对女性主义的思考。

深受 60 年代艺术家 Paul Harris 的启发，他早期设计中便有不露脸的蒙面设计，与印花一体化成为服装甚至是背景本身。

艺术家 Paul Harris 作品

从 2019 秋冬系起，Richard Quinn开始加入黑色乳胶，这一自带情色感的材质，通过勾勒曲线、紧缚窒息，呈现着高级的裸露性感。

与蒙面一样，乳胶被视作Gimp Suits，是恋物癖的代表着装。

Richard Quinn在 2021 秋冬系列和 2022 秋冬系列都大量运用了这一元素，甚至重演了“控制与被控制”的场面。

他把黑色乳胶与花裙子结合，使其带上致命的诱惑——盛开的玫瑰下暗藏玄机，有种硬核浪漫的感觉。

尤其在 2021 秋冬广告大片中，穿着橡胶裤的猫女、芭蕾舞者，各种角色贯穿在红灯区、舞会、充满迷幻色彩的梦境世界中，妩媚又危险得让人望而生畏。

极繁主义的多重延伸

除了将“极繁”塑造成有序的狂欢，Richard Quinn对于英式复古、装饰主义、女性主义的运用也愈发游刃有余。

譬如 2022 秋冬大秀上羽毛材质构成的波点、镶满钻饰的巴洛克图案；

还有如同 90 年代画报名伶穿越到了现代都市的复古的茧型外套和钟型帽。

在最新一季中，围绕“保护”主题，Richard Quinn进行了不少“栖居衣中”的艺术化时装表达。

肩线或被拉高至头顶，遮住脖颈，或在身体两侧外延，仿若生出一对翅膀。

Richard Quinn就像是天马行空的造梦家，用让人眼花缭乱的颠覆性设计，打造了一个个超现实的梦幻世界。

“不论是严酷黑暗的叛逆分子，SM爱好者，还是浪漫主义者都可以在这里共存”。

将时装做成“生活方式”

英国时装协会的 Caroline Rush 曾这样评价Richard Quinn：“他对时尚的贡献超越了服装”。

这并不难理解，除了把极繁主义带回伦敦时装周，Richard Quinn还开设了属于自己的印刷工作室，坚持从印花面料到高级成衣生产一手包办。

工作室不仅对外提供数字和丝网印刷服务——JW Anderson、Burberry等品牌都曾购买印花设计，还会举办印花和纺织研讨会，为年轻设计师提供支持。

“如果你想打印一架三角钢琴或一辆出租车，或任何你想要的东西，我们都可以”。

在他心目中，“时装”所代表的不仅是家居服饰，也可以是奢华的壁纸、汽车的彩绘，甚至是某种令人闻之难忘的味道。

当印花带上情绪，被赋予花香，Richard Quinn和祖·玛珑 Jo Malone London 打造的限定联名系列，就此开启了让秀场无处不在的英伦狂想秀。

当“英伦”邂逅“英伦”

或许有人会讶异，一个玩时装，一个搞香氛，乍看似乎有些“不搭”。

可实际上，根植于英伦本土文化，自由自在成长起来的Richard Quinn，会吸引英伦香氛世家祖·玛珑 Jo Malone London 的目光，一点都不让人意外。

两者本就同根同源，对英伦文化有着相似的解读，具体到每一个作品上，更是继承了英伦一脉相承的匠人精神。

换句话说，Richard Quinn与祖·玛珑 Jo Malone London 的携手，既是对先锋精神的探索，也是双重英伦情怀的邂逅。

当经典遇上经典，又会打造出怎样让人心动的联名呢？

这一次，Richard Quinn将浪漫而荒诞的设计进行了具像化的表达，对礼盒、居家香氛、缎带、抽屉垫纸等进行了华丽改造。

拿“复古英伦”印花来说，它的灵感源自 2020 春夏系列。

浓艳的撞色和造型夸张的花朵，在现代视角下被重新赋予摩登味道，也带我们梦回伦敦复古绚烂的 1980 年代。

祖·玛珑 Jo Malone London 亦是如此——作为英伦沙龙香鼻祖，善于在传统中汲取灵感，不断推陈出新，用香氛重演旧日风情。

圆形礼盒中的两款香氛蜡烛分别是牡丹与胭红麂绒、英国梨与小苍兰。

前者是多汁的红苹果香气与柔软胭红麂绒的感官气息相呼交织，如印花上的玫瑰那般浓烈多姿；

后者则像一杯清甜的微醺梨酒，甜而不腻，香而不浓，仿佛女人轻轻飘动的裙摆。

紧密缠绕的藤蔓和花枝，在让人见之平静的蓝调海洋里握手言和，Richard Quinn秀场上常见的一抹抹蓝，让极繁主义也拥有了宁静怡人的视觉感受。

由此诞生“蓝野仙踪”印花，与祖·玛珑 Jo Malone London 可谓极为适配。

正如那巧妙配比、用丰富层次打造的清新香型，在复杂中寻得平静，简约而不简单。

礼盒中的忍冬与印蒿香薰蜡烛有着淡淡的花香木质，像冬天阳光下温暖的味道。

蓝风铃则让你身处阴凉树荫间，淡淡的花香调，清风拂面般的夏日感。

在以舞台剧形式呈现的 Richard Quinn 2021 秋冬大秀上，你很难不被蜿蜒的斑马纹在热烈的黄玫瑰间流动那一幕所吸引。

那肆意生长的花丛，尽情展现着天马行空的想象力，如同盛大开场的“狂想舞台”，与祖·玛珑 Jo Malone London不拘一格的制香理念遥相呼应：

不管是我们常见的山水草木，还是小众难寻的异域文化，都能化为祖·玛珑 Jo Malone London的一缕缕香味，带给你出其不意的全新体验。

我最推荐的，要属限定联名系列中首次上市的晚香玉与天使草香氛蜡烛。

“蓝野仙踪”印花离开礼盒，点缀于香氛蜡烛瓶身之上，却在底色上化成了乳胶衣那般的“黑”。

与之相匹配的礼盒亦是如此——纯粹的深沉黑取代了“狂想舞台”印花中野性十足的斑马纹。

当你点燃火柴，烛火里，是幽蓝与墨绿的限定瓶身，聆听天使草的丝丝绿意，晚香玉的妩媚和华丽的琥珀木香调就此弥漫开来。

除了上面提到的，Richard Quinn X 祖·玛珑 Jo Malone London 联名系列还有其他印花，用在了香氛布袋或是抽屉垫纸等身上。

每一款都能带你走进如梦境般的戏剧世界，感受不同的香氛故事。

妙趣花香交织怪诞花色，冲击着每一个人的视觉与嗅觉观感，闭上双眼，扑面而来的别致花香都能勾勒出色泽鲜艳的“花的世界”。

这大抵就是属于RichardQuinn 印花的魔力。

即便把礼盒作为装饰品随意摆放在家中某处，那铺张而艳丽的花朵，都能带来耳目一新的氛围感。

恰逢七夕将近，还没选好礼物的朋友不用犹豫了，有什么比送 Ta 一份关于味道的“陪伴”，更令人安心呢～

Richard Quinn也好，祖·玛珑 Jo Malone London 也好，都始终在勇敢地开拓着大胆而激昂的芬芳世界。

他们所打造的美妙乌托邦抚慰和激励着人心，足以帮助我们抵御那不明朗的未来，给予我们新的愿景与期待。