《声生不息》又动了谁的“怀旧DNA”？

继刘耕宏、王心凌男孩等热点还未来得及消退时，芒果最新音综《声生不息》可谓真是从《乘风破浪的姐姐》等一众综艺中，杀出一条“血路”。

“致敬经典老歌，发掘宝藏新歌”。这次借香港回归25周年，《声生不息》可谓是集聚香港经典歌手+内地新锐唱将，各路“王炸组合”让这部音综在信息洪流中，抓住了“流量密码”。

每个人心里都有一部王家卫，正如每代人眼中都有一段“光辉岁月”。提起“港风”，大家或许会想起身穿警服的阿sir等TVB，想起当时席卷亚洲的“四大天王”，又或许会想起当时充满氛围感的港式穿搭，在看完近年一系列“水综”、“撕逼综”等烂俗情节后，芒果台或许早已get到网友们那句“我们内娱要完蛋了”的调侃，开始重拾旧日经典，将“情怀牌”打的相当流利。

但不得不说，即便是打着“情怀牌”，《声生不息》也凭借着过硬的制作与节目设计，引发音综热潮成为时下爆款综艺，《我是歌手》原班班底，加上“去繁至简”的差异化创作理念，轻赛制而注音乐本身，让《声生不息》成为香港与内地歌手们的“团建party”，引发无数8090后的共鸣。

作为香港回归25周年的献礼综艺，想要权衡好综艺性与主旋律，需要节目制作组对于内地主流观众的“口味”有着精准的把握，而《声生不息》从数据来看，可能是继《我是歌手》后，国内质量最高的音综。

从林子祥、叶倩文“夫妻档”港乐开篇，就能看出节目组的用心。一首《祝福》将人们带回早期香港的黄金时代，复古又抒情，到李健温柔改编《沉默是金》致敬哥哥张国荣，再到香港知名音乐人卢冠廷，吉他弹唱《一生所爱》向妻子和港乐告白，都让节目充满温情感。

不仅如此，在《声生不息》中香港与内地新晋歌手的表现，也让人眼前一亮，从炎明熹一首《霏霏》，堪称“音色流氓”，辨识度强，到毛不易、单依纯等与李克勤、刘惜君等老牌歌星同台对唱，充满时代怀旧与现代音乐的碰撞妙趣，再到《海阔天空》、《千千阕听》等金曲大合唱，让无数网友泪目，直呼“每一期都像大结局”。

当#TVB 声生不息#、#全员共唱海阔天空#等话题接连登上热搜榜单，《声生不息》诠释了经典永不过时的例子。歌手们在舞台上演绎昨日经典，无关“快餐化”的热度追求，而仅凭大多数网友对港乐的共鸣与享受，《声生不息》还是意料之中的成为近期综艺天花板！

试问哪个80、90后年轻时，没有在KTV里模仿李克勤、陈奕迅，用蹩脚的粤语唱着《一生所爱》、《最佳损友》呢，节目的火爆让港乐重新回到大众视野，也让我们看到即便在“扁平快”的新媒体下，港乐仍有着极强的生命力与活力。

或许每个人都能在这失而复生的港风经典里，找寻到一首属于自己的歌，从那一首首的经典传唱中，窥见那个时代的缩影，从华洋杂处的多元融合，到高饱和撞色的街头艺术，彷佛“最美的都在上世纪”，有不少网友在节目后，翻起曾经香港的经典之作，在旋律和歌词中，感受那个时代的爱恨情仇～

香港流行音乐之所以经久不衰、传唱度高，归根结底还是这些歌曲本身不仅代表了华语乐坛较高的制作水平，也凭借动人的旋律与氛围，承载着当年影视剧的种种名场面，因此主打“怀旧”与“致敬”的《声生不息》为我们带来情怀感的同时，也让我们重温了当时的时代脉搏，更有不少年轻的群体也在节目播出后纷纷“入坑”港乐。

在七、八十年代的人的记忆里，港风曾是“封神”一般的存在，而除了音乐以外，人们在谈论港风时，总是逃不开对各路影星的妆容、穿搭上。其实究其原因，离不开香港经济蓬勃发展的背景。

作为当时的亚洲金融中心，香港繁荣的娱乐行业催生出各类大气明艳、风格多元的港星形象，伴随音乐、电影的输出，展现了当时香港的无限活力、自信与时尚感，不同于海派时尚追求的“精致感”，香港时尚则更多强调“原生美”，而这种以“气血感”与“毛流感”塑造的形象，也让不少人一想到香港女星，便有着“天生美女”的印象。

你能说出几个人的名字呢，或者问问你爸妈？

无论是在《赌神2》中拥有丰满唇线的红唇邱淑贞，口叼扑克牌，性感又妩媚，成为香港影视上经典一幕。

还是《大话西游》中明媚皓齿的朱茵，全包或者半包的短眼线充满小鹿感，眨眼一刹让人心动万分，亦或是扮演东方不败的林青霞，剑眉星目，在湖中畅饮浊酒，高贵又英姿飒爽。

其实仔细研究早期港风女星的妆容，可谓是百花齐放，而时下流行的“纯欲风”，其实不过是上世纪大佬们玩过的套路呢～李嘉欣灵动的柳叶弯眉，一颦一笑间堪称风华绝代，以野生眉塑造的英气感。

再问问你爸妈，王祖贤是不是他们当时心中共同的女神天花板？

港风妆容之所以是yyds，就是因为当时的化妆师并没有将美人画的千篇一律，而是根据她们各自的五官特点，在保留特色的同时，又给观众带来记忆点，也难怪即便在现在，关于港风妆容的设计依然是各大平台博主引爆话题的热点之一。

从“声生不息”到“衣依不息”，时尚是一个圈，聊起港风穿搭则又是一大亮点，自然慵懒中又带着性感，这种复古潮流，也引发各路明星、网红开始穿起vintage等古着品像新晋小花宋祖儿、“国民妹妹”张子枫、以及最近热度较高的陈都灵，都曾用港风穿搭给粉丝和路人留下深刻印象。

若说港风穿搭的关键词，则离不开大气简约，不盲目追求服装纷繁复杂或花里胡哨的装饰设计，那一时期主要则强调将身材比例与衣服相匹配，常见的皮衣、西装外套，与牛仔裤等叠穿风，整体搭配和谐又凸显身体线条，即便是最简单的衬衫单品，都能完美驾驭，自然又高级。

美人在骨不在皮，与妆容相似，这一时期的各种裙装可说是那时女星的“心头好”，彰显灵动气质，又充满妩媚动人的美感，一袭红色细吊带抹胸长裙，搭配乌黑蓬松的发型，自信又明艳，眼波温柔又撩动。

你还别说，就连照片质感都很能打！而如今人们对80年代影楼风的追溯，强调那种无美颜、无滤镜的“复古感”，则反映了在现代各种高清、蓝光画质下，对港风美感的追求。

实际从拍摄手法与后期制作上，港风并非毫无修饰，而是有着自己的小tips，柔焦模糊的画质，低饱和高对比的风格，加上让人物整体穿搭色彩浓重却不喧宾夺主，微黄滤镜氛围感满满。

说完“红极一时”的港风穿搭，我们再聊聊各大综艺中频繁出现的“怀旧梗”，随着文娱产业的迅猛发展，“怀旧”似乎从最初单纯的感动，渐渐成为一种新的提高收视率的综艺手段。

从早期《王牌对王牌》中武林外传、“仙剑3”等剧组重聚，到《乘风破浪的姐姐》中王心凌一首《爱你》重新翻红，再到《声生不息》引发全民对港乐的回忆，都是80or90这一代人，对过去的一次次回望。

“回忆杀”总是能激发广泛的共情，但从另一方面讲，也是对“怀旧”的再次消费，在短暂的集体狂欢与回忆后，也让我们不禁思考，当我们从直接感官上受到流行元素的冲击，而又被各类复古潮流所裹挟时，是否会产生一种审美疲劳，而各大平台疯狂“内卷”的怀旧牌还能打多久？

其实对于这个问题，作为观众的我们无需过分纠结，好的作品值得反复品味琢磨。无论是香港金曲的回归，还是好莱坞影视上的经典之作，人们对于制作精良的作品，总会保有着深刻印象，当下一次再次体会时，则会有新的触感与体悟，就像一个人初听一首歌，可能只是喜欢它的旋律，而在某一天再次听起的时候，则听懂这首歌的歌词与背后的深意。

而对于各大综艺创作者来说，情怀与回忆杀能够引发一代人的集体情绪，这可能确实是一种“捷径”，但如何提高创作能力，让作品真正“不息”，给观众带来更多的观赏性，又不失综艺娱乐感，则是今后所要思考的问题了～