西游伏妖篇，西游伏妖篇蜘蛛精扮演者
大家好，相信到目前为止很多朋友对于西游伏妖篇和西游伏妖篇蜘蛛精扮演者不太懂，不知道是什么意思？那么今天就由我来为大家分享西游伏妖篇相关的知识点，文章篇幅可能较长，大家耐心阅读，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
《西游·伏妖篇》票房跌48.1%，周星驰+徐克为何没成就神话
文｜周锐
一个被符号化的人总会被人群赋予无数不由分说的意义与期望，而这个人作出任何改变都势必触怒某部分人。
春节档大年初一（1月28日）零点场上映前，电影《西游伏妖篇》（以下简称《伏妖》）预售票房达到1.76亿，打破中国影史预售最高票房以及首日预售最高华语片两项纪录。凭借周星驰与徐克两位大导演的影响力，《伏妖》以生猛之势领跑春节档票房。1月28日，影片首日排片占比33.6%，单日票房达到3.52亿票房（其中包括服务费0.18亿），占当日票房大盘44%，成为春节档票房冠军，同时刷新中国影史华语片单片首日最高票房纪录。1月29日（大年初二），《伏妖》单日票房2.14亿，占当日票房大盘38.0%。
1月30日（初三），《伏妖》单日票房1.82亿，票房依旧占据冠军地位，但是相较上映首日票房下跌48.1%，这似乎冥冥之中彰显了《伏妖》之后票房的疲态。而更让人担忧的是，春节档高票房伴低口碑的分裂怪圈也一直牢牢箍紧这部电影，刺激人体肾上腺素激增的票房数额一再出现，但随之而来是圈钱摆烂、老梗反复、剧情薄弱等网络上口碑扑街的口水大潮，这无疑使得《伏妖》一直战战兢兢徘徊在“高开走低”的危险境地，或许稍有不慎就会迎来一个血肉模糊的结局。
而今日（1月31日），惴惴不安之中反转还是靴子落地。 截至发稿时间，《功夫瑜伽》以1.1亿单日票房反超《伏妖》，夺得单日票房冠军席位，完成逆袭。
这不得不让人思索，创造出《美人鱼》33亿票房神话的“星爷”IP失灵了吗，还是国民大IP“西游系列”终于迎来审美疲劳期，亦或者“星爷+徐克”的“双王”组合也避免不了2016年绵延至今的“大片扑街”魔咒？
或许，滚滚的时代洪流奔腾而去，留下来的是电影市场日渐清醒的蜕变与历史崩坏的阵痛。
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春节档成为电影票房“避风港”，但口碑惯性扑街之势无一大片幸免？
截止发稿时间，春节档几部大片中，电影《伏妖》总票房8.72亿，依旧保持领跑位置。 《功夫瑜伽》总票房5.22亿，单日票房增势处于大涨阶段，《大闹天竺》总票房4.47亿，《乘风破浪》总票房2.44亿，两部电影进入温水状态。
业界有媒体预测，《伏妖》初一场均85人，初三就降至50人，两天之内降幅高达41%， 在周星驰与徐克的双重加持下，或许该片最终票房将止步18亿。 即便刻意漠视春节档票补疯狂输出造成的泡沫，这个数字也是远低于大部分人心理预期的。
而更低于票房预期的，是春节档电影口碑预期——创造新低。
豆瓣评分显示，几部热映大片评分均未突破7.0，最高评分《乘风破浪》6.9，最低评分《大闹天竺》只有3.9，而目前获取了8.41亿票房的《伏妖》评分仅为5.6。 按照周星驰电影以往的评判标准，这部电影尚未达到及格线。
从贺岁档的《摆渡人》《长城》到春节档的《伏妖》，网友对这些大片的一致说辞是“大导们缺钱的话可以直说”。清醒里带着一种粗暴直接的消极。
《伏妖》上映之前，周星驰曾经表示 ，“因为我很早就拍了西游，后来再做《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》，我确实想把‘西游’做成我自己的一个品牌，以后继续开发下去，做成系列。” 他显然有意于将西游系列电影打造成一块金字招牌，映着当年《大话西游》的余晖，开创一个新纪元。但是于观众而言，这或多或少有“炒冷饭”的嫌疑，同时周星驰自我解构出的后现代“暗黑西游”是否能打破固有印象，扩大西游电影的边界，周星驰自己也不是十分笃定。这种暧昧模糊的境地让周星驰本身也处于一种挣扎状态。
情怀是一种慈悲又苛刻的优势，是喜爱的初始，也是憎恶的原罪 。电影《伏妖》上映前就被质疑，“这到底是不是炒冷饭？”，周星驰对徐克发起调侃：“刚刚说炒冷饭，你为什么不提醒我这个是炒冷饭呢？你就由着这个炒冷饭的事情发生，你也真的拍得出来啊。”
这是个玩笑，但是也显现出周星驰的一种犹疑，他并不确定自己是否在无意识复制曾经那个最巅峰的状态，但明显他在有意避免这种情况的出现。
《伏妖》里依旧延续着《西游·降魔篇》（以下简称《降魔》）中的核心元素，众生大爱与一己私爱之间的命题探讨，渡人还是渡己的心灵救赎，世间有情而看似无情，这是对开山之作的无缝衔接，并且在诸多方面都颇具考据风范。
孙悟空（林更新饰）金箍圈上附着对段小姐（舒淇饰）的思恋，唐僧（吴亦凡饰）面对纷奢红尘如来神掌金光漫天下的大彻大悟，情爱之中白骨精小善（林允饰）面对矛盾时做出抉择与牺牲是展现出的人性，猪刚鬣（杨一威/汪铎饰）极致夸张的色欲表现，沙悟净（巴特尔饰）鱼妖原型贯彻始终，这些都是《降魔》留下的影子。而周星驰对爱情的描述，也总是透着对佛性的理解，从“等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此”到“一万年太久，只争朝夕”变成放下后的“有过痛苦，方知众生痛苦，有过执着，方能放下执着；有多牵挂，方能了无牵挂”，周星驰的爱情由纯真变成了彻悟。
而徐克“徐老怪”的加盟，是将《伏妖》中“黑暗西游”的解构进行了最华丽的具象化。 从《大话西游》开始，“孙悟空”的定位就不是为普度众生甘心历劫取经的孙行者，而是被如来神掌以暴制暴，屈打成招的妖王，满心怨气，妖性未解。这一点上，徐克与周星驰是一致的。细致精确的特效，呈现出的是分毫毕现的妖魔鬼怪，鬼魅撩拨的蜘蛛美人，黑色盛典般瑰丽的气氛，三位妖怪徒弟身上邪性与恶性并重，时不时准备欺师灭祖的大逆不道之心。信息爆炸式的剪辑，倍感逼仄的特效，强烈的诡异风格、带有强烈个人色彩的镜头，这一切都乍一看都带着港式cult片的影子，也切切实实让人感受到值回票价。
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《西游·伏妖篇》背后21家资本注入，票房失利是否意味“周星驰”导演IP蒙尘？
但对于象征着香港电影黄金时代的两位导演而言，对于电影审美愈发成熟、知识场域愈发深远的观众而言，剧情衔接与特效是不能弥补电影剧情本身存在的缺失，新生代演员具备一定引流效果，但是表演上的张力不足使得角色单薄，一切矛盾的面目模糊只造成了电影节奏上的失衡。
口碑一路跌落，人们惧怕看见荣光蒙尘后的灰色地带，却也同样对这种情况毫不宽恕。
而这部电影的失足，对周星驰这个IP产生的影响究竟只是“蒙尘”还是更多的资本牵扯，一切都没有想象的那么简单。
据悉， 电影《西游·伏妖篇》对外公布制作成本为4亿，就该片的公映许可证文件看，出品方多达21家，6家上市公司不同程度闪现其中，如中国电影、新文化、华谊兄弟、光线传媒、万达院线、淘票票等。 而据媒体报道，这次《西游伏妖篇》的保底金额已经高至30亿。之前《美人鱼》制作成本为3亿元，保底金额为18亿元。这次依照协议，无论《伏妖》无论票房如何，周星驰和星辉海外，都将依照投资份额分享10亿元收益。而今年年初，1月3日，新文化以PDAL整体估值为26亿元人民币拿下“周星驰”这个大IP，当时有媒体称，光“周星驰”这三个字的价值就在78亿-130亿之间。
周星驰是站在电影界的神坛上的，作为香港电影黄金时代孵化完成到现在业内的顶级IP，同时兼具了情怀与商业的双重特质， 周星驰的作品在某种意义上就是一种资本保证。 而周星驰背后的商业矩阵都是依仗着这个名字生存的。
《伏妖》单日票房冠军的领跑之势失去后，业界有人称，周星驰终究被拉下了神坛。这或许有些耸人听闻的意味，但是不得不深思背后存在的可能性。周星驰商业集团下星辉海外有限公司和比高集团控股有限公司最有价值的，绝不是《美人鱼》这样的记录，而是周星驰这个人。
爱惜羽毛或许比冲破云霄更加重要。
《西游·伏妖篇》中最重要的角色之一九宫真人（姚晨饰），常常让我想起《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》里的反派川岛芳子，喜欢用虚假的派头戏法博得一个逼格极高的开场，却总是被迅速破梗，只剩下一场尴尬。唐僧问，你的法术是故意演得这么烂的吗？九宫真人说，世上那有什么真法术，图个开心罢了。
或许这个春节档，也是如此。
周星驰《西游三部曲》是哪三部?
周星驰《西游三部曲》是：
1、大话西游之大圣娶亲：
《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》）是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头搞笑爱情片。主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。
2、西游降魔篇：
《西游·降魔篇》是由周星驰监制、编剧、导演，文章、舒淇、黄渤等主演的古装神话电影。影片故事围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，其中更会交代周星驰经典对白“爱你一万年”的源起， 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。
3、西游伏妖篇：
《西游伏妖篇》是由浙江横店影业有限公司，中国电影股份有限公司出品的古装魔幻喜剧片，由周星驰监制，徐克执导，林更新，姚晨，林允领衔主演。
作为《西游·降魔篇》的后继故事，唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，带着孙悟空、猪八戒及沙僧，一行四人踏上西天取经之旅，路途凶险，除魔伏妖，师徒四人也在取经的过程中有个各自的成长与改变。
红孩儿象征情绪——《西游·伏妖篇》解读（二）
妖由人兴，要求的是自身的正行无偏。何为正行？遵从法律规定，不做不能做的事情，就是正行吗？遵从道德戒条，不做不该做的事情，就是正行吗？如此之类，其实都是向外建立，都是教条。伏妖篇谈的是正行，经过蜘蛛精一事，至少知道正行之起，当约束欲望。人虽然有欲望，但它不该是行为起点。
这就是持戒之要！
欲望本身自有合理，难道人不应该饮食吗？难道人不应该有欲望吗？该有也本就有。但是持戒不是为了消除欲望，而是让人不受欲望的掌握，而能够掌握欲望。身上无戒，则诸欲横流。
戒律这回事，也没有任何的讨价还价，就是确定了不该做的事情。能持，则向上超拔；不能持，则容易陷溺其中。所以持戒的目的，不在戒，而在通过持戒所达到的心境和修为。同样的道理，儒家之中，孟子有一句话是“人有不为也，而后可以有为”，其中的不为，恰恰是之后有为的基础，是自持之力，自由的起点。因为人的自由，不是从纵欲而得，恰恰是从自持开始。不仅为人，哪怕是修学，学任何的技艺，都是从约束开始，而后能通达自如之境。
蜘蛛精造成的矛盾，在玄奘镇压住猴子之后，得到了平衡，师徒重新上路，来到的是一处国度，是为比丘国。在这个段落之中，九宫真人、红孩儿以及白骨精小善都登场了，但是其中次第分明，交代有序。红孩儿和白骨精的故事是因果先后，以九宫真人在其中成穿针引线之效。
从故事而言，以九宫真人接引，首先是红孩儿。蜘蛛精代表的是欲望，那么红孩儿代表的是什么呢？且看其设定就知道了，蜘蛛精在荒野之中，是洪荒原始的本能；而红孩儿却是国中之王，恰如身中之主，正是人之心。
但这颗心却有问题，比如他的言行，身为一国之君，骑着木马，手持糖葫芦一见玄奘就要抱抱，一跑就摔在地上，是孩童的幼稚；玄奘一时错愕，没有及时回应，就立即翻脸，是孩童的善变；听闻玄奘是驱魔人就要他表演，遭到拒绝，就满地打滚大喊，喊话的意思只有一个，那就是我要你怎么样，你就得怎么样，这是任性唯我的自私。等到化为原形妖身之后，分明是孩童却自称为爷，是自大狂妄……
由此可知，这是一颗什么样的心？自大自是，狂妄自私，躁动难定之心，易受外界触动，其不安易暴，犹如烈火，正是一颗无定不安之心。这也是为什么选择是红孩儿，取其感外易怒、不安易动、无定易变的意思。
看红孩儿的造型设计，所谓蒸汽朋克的风格，寓意明显。不是肉身，而是机械之身，是心无真实肉身之感，心之浮妄不真；法器为轮，是转动不休，无定不安之象；口吐三昧真火，是易暴易怒，蔓延无边，难以自持。
八戒的一句话，道出了问题的本质“国王怎么比师父还二啊！”
这不是嘲讽，说的是实话。什么是二？今天的人常骂人为犯二，其实二不是愚蠢，也不是傻，而是在行为之中可以看见两重目的，两种用心，这就是二。人从日常的细节到大事决定，都容易犯二，在此求彼。比如有时候手里拿着四个杯子了，拿不下第五个了，但一念偷懒，想要逞强，往往后果就是一个不小心就掉落一个。因为在完成收拾杯子的时候，又想偷懒。只是偷懒这一念比较隐蔽，会被认为是不小心，其实是犯二。附加用心，想要因利趁便，一个动作完成两个目的，最后一心二用，都是犯二。
为什么猴子说世上没人二得过师父？很简单，欲望往往造成二心。之前玄奘想要度化蜘蛛精，难道不是藏着女色之念吗？正因这一点被猴子看穿了，所以才会小看了师父。把心隐藏在行为里面，自己以为巧妙，却不知旁观者往往洞若观火。
通常而言，人的行为要不是来自内在驱动，就是外在激发。既然欲望已归戒，那么下一步自然就是拷问内心受到外在触动而发。
表现红孩儿象征人的内心的还有一个再明显不过的情节，那就是听话符。玄奘的一番表演，不是出自自身的意愿，而是来自背后的猴子。为了应付国王的要求，满足一个目的，所以肉身受到了驱使，正是身和心的关系。尽管明知有问题，也对对方不信任，但是无奈之下，还是只能如此。表面看是猴子强迫，其实玄奘的半推半就。如果他抵死不从，猴子是不可能将听话符贴上的。
应付当下，所以事急从权，是失了定力。所谓外在环境对人，往往有两重逼迫，一种是诱惑，另一种则是威逼。事情之中的人，容易着急上火，往往妥协现状，只要应付了当前就好，是心无主见。这一段表现的玄奘，就是慌乱、多思、无奈和屈从。
心有主见，才能有定。然而一颗定心，又何其困难。心不能定，则观照总迟慢，所以玄奘的反应显得迟钝而被动。这就如在生活之中，人坚定了，取舍就快，相比一般人更能认清当下的现状，不受外界的迷惑和干扰，能够保持自我。
比如玄奘，既然进入了国境，国王来抱，自然入乡随俗就好，何必惊讶呢？比如对待国王要求表演，开始说的驱魔不是表演，但最后还是不得不演？再比如对待猴子的提议，既然知道势不可避，要么相信要么就不信，不信就坚持到底，相信就不必疑虑，扭扭捏捏，最后还是不得不为，其间的心念拖沓，究竟为何呢？
听话符之中，玄奘为什么不让八戒变化代替？经历之前的蜘蛛精，此心已受戒，所以不从欲望。但是面对生死之间，情绪躁动而起，仍旧是不得不听猴子的。至于代表理性的沙僧，生死之间，早就不知身在何处了。所以在小屋子商量的时候，根本就不见沙僧在其中，是无理性也。
玄奘为什么不想表演？而影片之中又为什么明明白白提及“西游路上，应急客串，猪鱼猴精彩表演，兼送驱魔服务。”这说明，可以表演的，展现神通变化的，是三个徒弟，一路上折腾的情绪、理性和欲望，至于他玄奘，作为本心，其实是不动的。他一动，就是真的驱魔了！
玄奘和九宫真人关于法术有一段对话，他问九宫是不是故意把法术做的那么假。九宫回答，世上的法术怎会有真，真真假假，何必在意。九宫说的是实话，以佛法观之，一切如幻。三界五蕴，本自如幻，又怎会在幻中演幻，使人追逐神变呢？恰如师徒几人进入比丘国城之时，就有一个暗示，城门口有一变戏法之人，进行的表演正是大变活人，而且招牌上写的就是“东土大唐、幻术世家”。
意思是，若论幻术，东土大唐已是世家，何必前往西方呢？前往西方不是求幻，而是求真。所以九宫说，修法不同于变戏法，重要的是内心。这一句话，正是点出了玄奘之遇红孩儿，外境所遇，变化所行，考验的岂不就是内心嘛！
玄奘一路总是在说补妆，意思也在这里。很多人也猜测所谓表演、补妆，说的是周星驰在说演员，未必不是，但是我更喜欢另一层的解读，出自佛家的一个说法。在佛家，佛祖出世，本就是为了示现。
什么是示现？
以佛身而经历众生的烦恼，这就是示现。明明可以避免，却选择与众生无别同受，唯此才是度化众生。在同样的烦恼之中，开出解脱之途，才是真的修行之路。
玄奘一路所谓的表演，就是做众生，以一个普通人的存在而实践正行，是佛在人间。如果在人间的是佛，那众生就没有出路。因为众生不会如来神掌，众生没有齐天大圣的神通法力，众生只是众生。如果不能以众生的身份给众生以一条出路，那就不是佛的度化，而是妖邪。
玄奘为什么总是在要补妆，因为每当这时候，都是他以凡人之身解决不了的时候，面临的生死之危。演不下去了，就要动用如来神掌了。所以一次是他一举手，天空降落光芒，猴子以为他真的要使出如来神掌了。一次是他被侍卫推出去要砍头，说要补妆表演，进入小屋子，猴子就让他使如来神掌。
什么是使如来神掌？就是以佛境界，镇压一切。佛境界可以镇压自己，但不可以镇压他人。以善欺人，仍是欺人，不是善。所以当时玄奘其实是使不出如来神掌的，因为如来神掌，只能打自己，不能打人。至于后来为什么可以用如来神掌镇压九宫，这就跟九宫的身份设定代表的象征有关了。
九宫的身份，倒是一开场就有所提示，她在马车上摸着玄奘说，法师可是心里有事，法师心里装着一个人，朝思暮想，念念不忘。说的就是另一回事了，也是九宫安排的另一个妖怪——白骨精了，此处可以暂时按下不表。
九宫在此强调的一点，一个人若是不忠于自己的内心，那就是伪善。这句话颇有意思，乍一听是十分有道理的。但这句话的问题在于，什么才是人的内心？所谓的随心随性，是如红孩儿这般吗？我要你怎么样你就要就怎么样？
我想怎么样就怎么样，需要注意的是不要跟从欲望；到了我要你怎么样就怎么样，那已经是面对外在了。强迫他人满足自己，可就是任性自私了。这样也算是内心吗？这样的内心，也需要忠于吗？
红孩儿代表的内心，恰恰是无内心，只是受到刺激展现的反应，内里不过是一片任性自私而已。这不仅仅只是红孩儿，更是玄奘。所以才演化为他和猴子的一场决裂。为什么说伏妖篇的本质，是收伏三个徒弟，而不是九宫手下的三妖，此处也有一个明证。每一次遇见外在的妖物之后，影片的情节都转而描述师徒之间的矛盾冲突，此即明证。
世上的任何所遇，到最后都不过是转化为自身内在的考验。妖由人兴，总是自作，意思是世上并无妖孽，是人受到了外在的触动扰乱，自生妖乱。
玄奘的自乱，其实并不是从遇见红孩儿开始的，而是起自于他一直以来对猴子的态度。只是在遇上了红孩儿这个契机，所以爆发了出来。什么是法师的招牌？为什么九宫说玄奘的招牌烂到词穷？
招牌就是表明自身身份的东西。玄奘的招牌是什么？驱魔人，即是大乘佛法弟子。招牌为什么坏了？这一路上，不管是之前的蜘蛛精还是此时遇见的红孩儿，玄奘都知道对方是妖物。但是他要的是度化，而不是杀灭。不过前提是先能保住自己的命，这就需要得到三个徒弟的配合，只是没想到却被悟空给耍了。不仅没有好好的度化妖物，反而是给了国王几嘴巴。若要度化，就得好好来，给一国之君几个大嘴巴，算是怎么回事？
一切都是猴子闹出来的，但原因却是猴子在报复玄奘的所作所为，逮着机会将一直以来所承受的还了回去。而且猴子说的道理十分正确，己所不欲，勿施于人。
这是孔子的名言，实在是千古的经典。从这句话，可以解开正行的另一个维度，那就是人无法自证正确，所以无法自己判断行为是的正确，尤其是当你的行为作用于他人的时候。孔子的这句话的高明之处，就在于不强调所谓的本心之善，杜绝了所有在善的名义之下，所行的恶事。
一个母亲打了孩子，然后对孩子说，我这是为你好。我们并不否认出发点是好的，但对孩子的暴力，就因此也是好的吗？将之放大来说，一个人只要心地是为了对方好的，就可以做自己想做的一切吗？只要心里认定了某种信念，难道抱着炸弹去炸人，也是好的嘛？只因为有一个名义在？
孔子一句话，破掉了所有的虚妄！我是为你好，所以我可以对你为所欲为；我是善良的，所以请不要计较我的行为；我是聆听着上天神灵的声音的，所以我做的一切都是对的；我是遵循着古圣先贤的道理而为的……不要站在施与者的角度自我肯定，不放作为承受者来体验试试，究竟到底是好是坏。一个人容易被自我欺骗而敢于去做自命正确的事，却不明白自己所做的事，对方将会承受什么。这是自暗之途。儒家仁者的光明，就在由忠而及于恕道！
一个人容易愚蠢，两个人可得光明！
猴子用这句话教训的就是自以为正确的玄奘。猴子说，师父你不要说为我好，我就让你试试什么叫没尊严。看看你到底让我承受了什么！
猴子代表的就是人的情感和情绪、脾气。为什么玄奘叫他臭猴子，因为人的情绪脾气往往是冲动的、易怒的、暴躁的，所以总有臭脾气、情绪过激、冲动的说法。情绪不是本心，但往往取代本心指挥自己的行为，这就是为什么孙悟空使用了听话符，控制了玄奘。
人总会爆发脾气，然后又埋怨自己的脾气不好，为自己冲动的行为而后悔。冲动，是因为人遭遇外境，只有反应。玄奘没有情绪吗？当然有。面对九宫真人故意如此之假的法术，面对窃代国王的妖物，面对一张口就要杀死自己的命令，他能没有情绪吗？
之前说了，西游的表演，是佛的示现。众生有的问题和烦恼，玄奘都会有，只是用师徒四人的互动，来体现了本心、情绪、欲望和理智之间的相互较劲。玄奘管理徒弟的过程，就是人面对各种遭遇，情绪、欲望、和理智不断作乱和躁动的过程。
在这比丘国面对红孩儿，其实就是玄奘面对情绪冲动的自己，为什么红孩儿是这样的形象？对应的就是情绪如火、冲动暴躁、自大无敬。所以要制服红孩儿，靠的不是猴子，猴子只能打败他。让一种情绪，打败另一种情绪。唯一能够让情绪冷静下来的，是理性，表现为沙僧喷出的水。
一个人冲动了，就面红耳热！这是红孩儿，也是每一个怒火攻心的人，此时需要的是来一盆凉水从头浇到底，好好冷静一下。
怒者上奴下心，心成了情绪的奴隶啊！
玄奘是如何克制自己的？是跪地求饶。情绪是冲动，最是欺硬怕软，其实就是和情绪好好沟通。人在情绪之中，为何还能软下来？是理性的作用。影片之中，表现的是看穿这一点的是沙僧，可见是理性明白玄奘，也就是玄奘正以理性克制情绪。
理性不是本我，而是看清楚了利害关系，是虚与委蛇。所以玄奘说，我本是为你好，猴子就软了。这是情感的弱点。就好像被打骂的孩子，哪怕被欺负得愤怒滔天，只要爸妈流着眼泪说一句，其实我是为你好啊，立即就软了。
猴子为什么拒绝在人前跳舞？情不是爱，是面对对象才发生的。但爱是大爱，是面对所有人的。猴子跳舞，意味着他代表是当初的段小姐，是玄奘自己的情。
挽救招牌，是表明自己仍是要度化，刚才虽然被刺激得冲动了点，但自己真的是要驱魔啊！所谓比命重要，是表示杀身成仁，正行所至，不避生死；所谓圈子里没法混，是说明如果不这么做，他也就不是大乘佛法的弟子了。
若我已不是我，那活着的是谁呢？玄奘之必然在此。
红孩儿被收的过程，斗法精彩，是视觉奇观。猴子一棒撑起王宫屋顶、以及整座王城拔地而起，像极了以大日如来为中心的金刚和胎藏两部曼荼罗，功德圆满，智慧具足。焰中金刚杵，降伏一切魔。最终以火降火，代表猴子和红孩儿是相同的，不同在于是金刚智慧火焰，降伏烦恼之火。这一点如本身比丘国王城的布置，可见的是象头人身的塑像，这是象神，代笔的正是智慧。
妖物被伏，现出了真国王。可知情绪之假，遮蔽心王；情绪既收，本心自显。为什么是国王？因为真正做主的，就是内心。但情绪虽然被镇压，真正可去吗？听见后面的“赶走唐僧，保卫爱情”的话就知道。
人的情绪就如那后宫佳丽三千，虽名为佳丽，但其实丑陋无比，力量之大，早餐都能吃一头牛。佳丽三千，正是情绪三千，正是三千烦恼。所谓爱情，果然是爱情吗？不过以情为名，实己之私罢了。
但虽是如此，丑陋之中，仍有美女；烦恼之中，还存小善。
在《西游记》原著之中，比丘国出现是在第七十八回“比丘怜子遣阴神,金殿识魔谈道德”。书中比丘怜子，是唐僧爱惜被国王抓去作药引的孩子，伏妖篇为何用比丘国，应该是比喻正行当以赤子无染之心而起吧。
《西游伏妖篇》有什么细思极恐的细节？
序言：《西游伏妖篇》这部电影，前期的唐僧傻傻笨笨的，而后期就变得很聪明，在影片中的反转非常快，影片中的唐僧却能看透妖怪的伪装。而这部电影也是周星驰和徐克导演的。
一、师徒的性格
因为这部电影是按照西游降魔拍出来的续集，所以唐僧作为驱魔人是可以看破妖怪的伪装。但是在扶摇里，唐僧面对蜘蛛精时却没有看出来，一开始以为是漏洞，后来才发现唐僧早就看出来了，只是在和徒弟们演戏。所以表面上的唐僧看起来呆呆傻傻，实际上是大智若愚，这些事都在他的掌控之中，而唐僧一开始就在演戏。师徒四人一起去取经，却都心怀鬼胎，唐僧的虚伪，八戒的小人行为，孙悟空的狂躁性格，沙僧的愚忠都被无限放大。
二、剧中的剧情细节
刚开始是唐僧做梦，到了天竺后，做梦变成了巨人，周围的人都跟小指头一般大，唐僧惊喜，把周围的人都惊扰了，房屋都要塌下来了。梦中，唐僧也梦到了自己正在领奖。然后就是现实中唐僧在一个村子里，讨饭表演。很多观众都说很丑，吓到小朋友了。但这是周星驰的一贯作风，喜欢用一些丑橘来配合演出。而接下来就误进了盘丝洞和蜘蛛精们开始了大战，一开始你来我往，言语上互相刺激花言巧语，最后蜘蛛精现出原形，加上孙悟空愤怒的面孔，场面十分恐怖夸张。而唐僧也被神附体了，在伏妖篇中的唐僧还会如来神掌，简直不可思议。
三、各怀心思
然后他们师徒来到了比丘国，看到国师在表演法术，假的连唐僧都看不下去，国师就带他们去见了国王，让唐僧表演，而孙悟空对唐僧施法控制了，唐僧狠狠的扇了国王几个耳光。因为剧情需要，唐僧在这里的智慧是掌握了一切，表演的惟妙惟肖。
《西游伏妖篇》演员表内容是什么？
《西游伏妖篇》演员表内容如下：
《西游伏妖篇》是由浙江横店影业有限公司，中国电影股份有限公司出品的古装魔幻喜剧片，由周星驰监制，徐克执导，林更新、姚晨、林允领衔主演。
剧情简介
作为《西游·降魔篇》的后继故事，唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，带着孙悟空、猪八戒及沙僧，一行四人踏上西天取经之旅，路途凶险，除魔伏妖，师徒四人也在取经的过程中有个各自的成长与改变。
唐三藏带与三徒踏上取西经之路，表面上一片和谐但其实却暗中互相对抗，面和心不和。经历一连串的捉妖事件之后，师徒开始互相体谅到对方的苦处和心结，终于把内部矛盾化解，同心合力成为无坚不摧的驱魔团队。
周星驰的《西游·伏妖篇》在表达什么
01
曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，当失去的时候才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会那个女孩子说，我爱你。如果非要给这段爱情加上一个期限的话，我希望是一万年。
提起周氏西游题材电影，大多数人映像最深的可能都是《大话西游》中，孙悟空对紫霞仙子说的这段“爱你一万年”表白。
曾经年少，由于经验和阅历缺乏，对孙悟空的这段台词，并没有多大感触。可是慢慢长大了，经历过了，也就开始懂了。尤其是孙悟空最后的那个转身，让我明白，当自己内心深处仍然还爱恋着一个人的时候，强行放下，有多么的难。
大概是看过《大话西游》之后，被周星驰圈粉的原因吧，对于周氏西游题材的电影，我有着说不清的喜爱和解不开的情结。从《大话西游》到《西游·降魔篇》，从“爱你一万年”到“一万年太久，只争朝夕”，这一幕幕，一段段，总是叫人心潮澎湃，思绪难安。
02
2017年1月28日，即农历大年初一，又一部冠以“西游”之名的周氏西游电影上映。这就是我今天要说的《西游·伏妖篇》。
可能很多人跟我一样，看《西游·伏妖篇》看的一头雾水，完全搞不清楚影片在表达什么。甚至都在怀疑自己看了“假周氏西游”电影。虽然这部影片中，特效，情怀，以及向经典致敬的影子，样样都有，洋洋都不差。可是，却偏偏样样都找不到往昔周氏西游电影中的那种快感和笑点。甚至于看过之后，都理不清脉络，搭不上故事环节。说白了，完全找不到那种感觉。
对于影片中存在的明显瑕疵，有观众提出了质疑。甚至怀疑周星驰江郎才尽，黔驴技穷。已经开始靠大幅度的影片宣传愚弄观众，靠低质量的影视制作敷衍观众。而且态度很明显。孙悟空对唐僧说的那句台词就是最好的见证：我欠你的已经还清，你欠我的不必再还。
我欠你的已经还清，你欠我的不必再还。
对于周星驰的这句话，我可不可以这样理解呢。周星驰是不是在借助影片对观众说，我的作品能带给你们的你们欢乐，我已经全部带给你们了。所以，作为一个演员，作为一个导演，我欠观众的已经还清了。至于有观众说的，“我们欠星爷一张电影票”，那就算了。因为你们不欠我电影票，即使是欠了，也无需再还了。
有过痛苦，方知终生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂。这句话应该才是周星驰对观众要表达的心声。
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中国人的从众心理是很强的，尤其是当大家都说某一个人，或者某一个东西好的时候。而周星驰电影的知名度和口碑恰好就处在了这种从众心理演变下大潮流中，不堪重负，不能自拔。
也不知道是什么时候开始，大家都在异口同声的称赞周星驰电影，进而爱屋及乌的关注起了周星驰本人。凡是涉及到周氏西游题材的电影，大家都能千方百计的找到与周星驰昔日恋人朱茵相关的片断。从《西游·降魔篇》中唐僧对段小姐说的“一万年太久，只争朝夕”，到《西游·伏妖篇》中唐僧对小善说的“我心里已经容纳不下第二个人”。
有心的观众总是能“洞悉”星爷心声，大肆渲染，替星爷撰文，给朱茵传递音讯。我本人也是这些人当中的一员。可是有时候我一直在想，我们真的了解周星驰吗？真的了解他的内心世界吗？
为什么当周星驰的电影作品达不到我们预期的结果时，我们会心生怨言，以电影为导火索，对周星驰本人口诛笔伐，双管齐下呢？
这可能是有些观众出于对周星驰的真心喜爱吧，所以才会在看了《西游·伏妖篇》之后心生怨恨，有种恨铁不成钢的感觉。认为周星驰在凭借昔日名声和口碑敷衍观众，大肆捞钱。可是持这种看法和观点的观众，你们有没有想过，如果这真是我们认识的周星驰，那么他的下部影片，我们还会不会保持现如今的这种期待和关注呢？
借用歌曲《悟空》中的一句歌词：金箍当头，欲说还休。我要着铁棒何用？我有这变化又何用？
如果周星驰真的不再是我们心目中的那个周星驰，那么他要名声何用？他要口碑何用？
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我之前写过一篇文章叫，周星驰的《西游·降魔篇》好在哪里？在这篇文章中，我阐述了《西游·降魔篇》两个好处：一处是唐僧由自身小爱对众生大爱的境界提升；一处是要敢于在别人的质疑声中坚持自己的理想信仰。
而《西游·伏妖篇》在我看来也有两大好处，我们先来说第一处：敬畏之心。
《西游·伏妖篇》接的《西游·降魔篇》故事，说的唐三藏在感化了齐天大圣孙悟空之后，收其为徒，带领着孙悟空、猪八戒、沙和尚一起上西天取经的故事。取经途中，看似表明一团和气的师徒四人，内心却是各藏鬼胎，互相提防。
孙悟空、猪八戒、沙和尚三人，更是有心要置唐僧于死地。可惜三人空有贼心而无贼胆。尤其是猪八戒。孙悟空等三人不敢动唐僧的一个重要原因就是出于“敬畏之心”。畏惧的是唐僧的如来神掌，这个自是不消说的。可他们敬重的又是什么呢？
我个人认为是唐僧本人。
敬重原因就在于唐僧是一个有着坚定理想信念，并且能在徒弟们陷入迷途的时候，可以指引他们，带领他们走向光明的人。这也是影片终结之时，唐僧师徒四人为什么能够打成一片，摒弃前嫌，结伴西行取经的原因。
我记得影片中有这么一个片段，猪八戒误以为唐僧死了的时候，拍掌大喊，欢呼自己可以不用去西天取经了。可是，那个时候我就在想，如果他们不去西天取经，又能做什么呢？
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我们再来说《西游·伏妖篇》的第二个好处：在爱情面前，直白面对自己的真心。
和《大话西游》及《西游·降魔篇》一样，作为周氏西游题材的《西游·伏妖篇》中，也同样存在爱情话题。只不过的这次男女双方换成了唐僧和一个叫小善的妖精而已。
首先我们可以明确一个问题，但凡两个真心相爱的人，他们的三观取向必然是相同的。例如孙悟空和和紫霞仙子身上的反叛精神，唐僧和段小姐以驱魔为理念的职业生涯，这都是他们三观雷同的体现。可是小善和唐僧之间却没有这种观念。
小善，听这名字就可以知道，她只是有着个人小善而已。可唐僧呢？唐僧的追求是对世间众生的大爱。一个小善，一个大爱，他们两个人的出发点和人生追求不同，所以他们的结局可想而知。注定他们难以相爱，难以殊途同归。
唐僧在小善身上看到段小姐影子的同时，也明白了自己的真心。他所爱着的是段小姐，那个连名字都不知道叫什么的女孩，而不是小善，这个能歌善舞的妖精。所以他才会对小善说：我的心里已经容纳不下第二个人了。
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以上两点是我在观看《西游·伏妖篇》之后的最大感受。
其实在看一部电影时，我们首先要清楚自己是出于什么目的观影的。如果说是为了某位演员和导演，那么很抱歉，无论好与不好，他们的作品和表演就在那里，你爱接受不接受，爱持什么观点持观点。至于作品本身好坏，或者在影片中悟到什么道理，见仁见智了。
我个人觉得，对一部影片好坏的定义，往往取决于影片本身的因素较小，更大程度是取决于我们的三观和审美而已。
如果真心喜欢一部电影，那么无论这部电影本身好坏，无论别人怎么说，怎么评价，我们还是会去喜欢。
文章到此结束，希望可以帮助到大家。