为什么说管风琴恐怖，管风琴有强弱吗
很多朋友对于为什么说管风琴恐怖和管风琴有强弱吗不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
吸血鬼电影里的乐器
你为什么一定要过快乐的生活？你听不同的音乐，当然也可以过不同的生活。
说文解字:歌特(Gothic)
经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。
但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至少大家一致公认。
歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有的：服装的颜色和音乐。
歌特乐队名单当然要音乐先行了！
早期原形歌特乐队：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；
准原形歌特乐队：
The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；
柔和歌特乐队：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金属/工业歌特乐队：
Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；
实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新歌特乐队：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。
歌特文化的兴衰
八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。
在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。
九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。
九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们？
虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
歌特作为反文化
1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
1981年：歌特族们看破红尘。
识别一支歌特乐队
1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。
四大歌特唱片厂牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
识别一个歌特族
害羞且不爱交际。
艺术倾向。
永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。
永远不戴金首饰。
苍白，哪怕是在夏天。
拒绝所有有趣的社会活动。
歌特味道？
任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。
再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。
歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。
歌特存在的理由
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
歌特时尚
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
银饰。
苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。
五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
锁链和铁钉。
身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。
歌特式爱好
艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
人文，特别是文学、历史和哲学。
H. R. Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。
丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。
猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。
蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。
你是一个歌特族吗？
你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？
也许你就是个歌特族，只是你自己并不知道。
你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有歌特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是歌特族，这只是精神疾病而已。
你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个歌特族。
你想是吗？
首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是歌特摇滚。
之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在歌特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。
再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。
当然你知道了，歌特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的歌特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。
还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是歌特到家了。
之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够歌特的了！
乐队如是说
London After Midnight：
“我们不是吸血鬼，我们也没说过我们是，我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。”
Dead Can Dance：
“我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考，生命来源于死亡，死亡也会轮回为生命。”
“不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征，简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反，我们的音乐是关于创造生命的，而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类，但我们则一直同此做斗争，从新世纪到歌特到古典音乐，无论什么，都不是我们所适合的，我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队，我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。”
Human Drama：
“我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的，歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上，但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”
Christian Death：
“因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说，我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决，只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣，他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。”
Rosetta Stone：
“我希望使歌特尽可能地易于接近，我们创作音乐是为了舞池里的人，我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。”
哥特金属
Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特团的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从歌特在艺术文化上的起源和发展，到其对于重金属音乐的影响，以及歌特派金属乐的发展做一详尽的介绍。
何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌特文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1980年代，新的歌特运动在英国开始上演，歌特运动的出现或许可视为是对先前庞克文化(punk)的反动，不论如何，歌特精神开始在音乐上展现其影响力，歌特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。
除了音乐上的表现，歌特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌特式建筑亦被广泛运用。英国的歌特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音乐风格来说，此时期的英国歌特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的歌特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。
而虽然歌特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其它的变形，但事实上歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的
世界上最大的管风琴有多大？
世界上最大的管风琴在美国的新泽西洲大西洋城的会议大厅里。它建于1930年，当时造价高达50多万美元。这架管风琴共用了33112支用于发音的风管，1477个控制音调的音栓，设有19个音色区，共有7排键盘。这样巨大的管风琴，当然无法靠人力鼓风来演奏。因此，专门为它安装了一台365马力的鼓风机。由于风压太大，用简单的机械装置已不可能掀动键盘，采用液压传动装置操作。如果在夜深人静的时候演奏，方圆几十里地以外都可以清晰的听到。管风琴的声音宏大丰满，圆浑和谐，音域宽广，适宜于用来演奏庄严肃穆的乐曲。
拓展资料
管风琴（pipe organ），属于气鸣式键盘乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史（至2013年），且从未中断过。管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。
管风琴是世界上最古老的乐器之一：从公元前3世纪起源至今，管风琴的发展跨越了两千多年的历史，而这个进程也可以说是整个西方音乐发展的进程； 与此同时，管风琴还有着所有乐器中最复杂、最庞大的结构：多层的键盘，众多的音管、音栓，以及复杂的地声原理和操作技术，让管风琴成为了一架能发出美妙声音的巨型机器；它还有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响；管风琴能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音。属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。
参考资料来源：百度百科-管风琴
管风琴为什么那么恐怖？管风琴与钢琴的不同之处
管风琴是世界上最古老的乐器之一，现今已有两千多年的悠久历史了，一般在大型教堂都可以看到。我们平常看恐怖片的时候时不时会有各种让人惊悚的背景恐怖音乐回响在耳边，在教堂里也能听到管风琴发出那样恐怖回旋耳边的声音。接下来呢就由本站我为大家揭秘管风琴为什么那么恐怖吧!
管风琴为什么那么恐怖?
管风琴首先出现于公元前250年前后，是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟、恐怖的机器。
管风琴是一件纯粹的宗教(基督教)乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广，一般都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。
管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
管风琴的的发声原理
管风琴和其他的风琴一样，都是靠风箱中贮存的压缩空气，通过复杂的琴键机构，控制音管(其他风琴用簧片)下面的阀板开闭，从而控制音管的发音。管风琴是历史最悠久的键盘乐器，有2300余年的历史。起初的管风琴还很小，靠演奏者自己鼓风就够用了。到了文艺复兴，再到巴洛克时期，正是管风琴音乐的“黄金发展时期”，伟大的音乐之父巴赫就是非常著名的管风琴大师(巴赫那个年代，钢琴还没有发明)。
但到了这个年代，由于管风琴的体积越变越大，根本不可能由演奏者来鼓风。而且，由于演奏者的双脚要演奏【脚踏键盘】，故根本腾不出手和脚来操纵风箱。这时的管风琴，需要靠好几个专门的鼓风工人来负责鼓风。此时，一个人在前面演奏，后台有几个人甚至十几个人像踩水车一样鼓动风箱(也有的用杠杆)。 有一次，门德尔松举行一场管风琴音乐会，弹着弹着突然没声了，原来是后台的鼓风工人们实在太累，气得罢工不干了!
直到后来，随着电力的广泛使用，管风琴便开始用机械鼓风。主要是电动机带动鼓风机，产生的压缩空气送至风箱，然后再流入音管，就这样直至今天。不仅是现代管风琴使用电力鼓风机，绝大部分曾经靠人力鼓风的“历史名琴”，也都被改造成了电力鼓风。
有资料显示，有一小部分管风琴使用内燃机(发动机)来鼓风，不过我本人没有见到过，个人认为即使真有，也是极少数。而且发动机油耗大、噪音大、不易控制，似乎不如电动机更合适。北京国家大剧院的管风琴的鼓风系统具体参数我不太清楚，但我知道位于匈牙利的一架巨型音乐厅管风琴与它相仿：这台琴有6台大功率主鼓风机组，全变频;第五层键盘上的tuba音栓设有一台单独的大功率鼓风电机。
最后再说一点，也是非常重要的一点——管风琴虽然使用电力，而且是最早“触电”的乐器，但是，它的发音是“自然发音”，绝对不是“电声”，更不是“电子乐器”。管风琴从古至今永远都是靠管内空气柱震动发音的气鸣乐器。
管风琴与钢琴有什么不同?
1、风琴和钢琴同属键盘乐器，但它们存在着太多的不同：
(1)历史：管风琴产生至今已有2300余年的历史，而现代钢琴的历史(不包括羽管键琴、击弦古钢琴)只有300余年;
(2)管风琴属于气鸣乐器，钢琴属于击弦乐器;
(3)管风琴有多层键盘、还有脚踏键盘，钢琴只有一层键盘;
(4)管风琴的琴键没有力度感应，钢琴的琴键有力度感应;
(5)钢琴有固定的、统一的规格和标准，而管风琴却千奇百怪、没有统一标准;
(6)钢琴的“灵魂”在于击键力度，管风琴的“灵魂”有相当一部分在于音栓选配。
2、管风琴与钢琴谁音域更广
首先要明确概念：对于键盘乐器，“键盘域”和“音域”不一定划等号。
【键盘域】：毫无疑问，钢琴拥有88键，共7又1/4个八度;而管风琴每层键盘最多也只有61键，共5个八度，少的则只有49键、4个八度。所以，当然是钢琴的键盘域更广。
【音域】：对于钢琴来说，音域等于键盘域，所以钢琴的音域就是7个八度多一点。而对于管风琴来说，“音域”不等于“键盘域”：管风琴的音色、音高，都取决于音栓配置。如果使用8'(八英尺)音栓，则和钢琴一样，按C键就发C音，按c1键就发c1音。但是，如果用4'音栓就要高一个八度，此时，按C键，发出的音却是c，按c键发出的却是c1。同理，2'、1'就是高2个、3个八度。同样，16'、32'就要低1、2个八度。
那么，管风琴的音域一定比钢琴更广吗?这却不能一概而论!有的大型管风琴，有最低32'和最高1'的音栓，再加上原有的4个八度(巴洛克管风琴一般都是4个八度的键盘域)，那么音域可达整九组，超过钢琴;而有的中、小型管风琴最低只有16'，最高只有2，那么加上原有的4个八度，也不过才7组，所以不如钢琴。
3、管风琴与钢琴在力度感应上的优劣势
和钢琴不同，管风琴的琴键是没有力度感应的，不管你用什么力度触键，音色的变化都不明显。在脚踏键盘上方，正中间，有三个像油门刹车一样的踏板，这叫做力度踏板，它们是用来控制力度和感情变化的。这种力度控制方式，和钢琴的“击键力度”相比，有优势也有不足：
1)优势：由于管风琴可以持续发音，因此，通过踏板来控制力度，可以在一个音之内实现渐强渐弱的力度变化：或大幅或细腻，或急或缓。这一点是钢琴做不到的。当然，踏板改变的不仅是音量，音色也会有明暗的变化。
2)不足：由于管风琴要演奏脚踏键盘，因此遇到一些特别复杂的乐段，功力不佳的演奏者往往会手忙脚乱，甚至有时干脆放弃力度的控制。而且，虽然用踏板可以实现更细腻的力度变化，但这个控制过程和钢琴的“击键控制”相比，毕竟是比较间接的。
管风琴还有另一种踏板，叫做增音踏板：它通过事先编制好的程序，可以控制音栓依次打开和关闭，从而大幅度地控制力度与音色的变化。
但是，很多老式管风琴可能没有表情踏板和增音踏板，这类管风琴产生的年代，音乐的动态范围还很小，而且，它们可以通过不同的键盘、不同的音栓组合来表达不同的感情变化。
还有一点和钢琴不同：钢琴的力度是每个音精确控制的，声部与声部之间的力度是不同的，所以钢琴听起来层次感非常好。但是管风琴的同一层键盘要么全强、要么全弱。
管风琴需要多少人演奏以及国内外现存多少
通常都是1个人，管风琴四手联弹的时候也有，但是比较少见。无论多大、多复杂的琴，都是1个人“执掌乾坤”。最多是有人帮着翻翻乐谱、或者老式管风琴，有助手帮忙换音栓。
仅在国内，就已经有超过14架管风琴，大部分分布在北京、上海、深圳等大城市，而且大部分在音乐厅，教堂中的管风琴少而又少。在全世界，在欧洲，管风琴数量多得很。任何一座教堂都有管风琴，任何上点档次的音乐厅都有中型以上的管风琴。甚至学校、市政厅、个人家也能见到管风琴。
世界上其他恐怖的乐器
1、水琴
水琴又称“风水盆”，她有招财进宝、官运亨通的含义。1968年，美国人Richard Waters发明了水琴并申请了专利。watphone主要由不锈钢谐振器“碗”与一个圆柱形“颈”，及焊接在“碗”体外缘边沿的数十根棍状黄铜标尺组成。演奏时，得加入少量的水。
虽然水琴这个名字很优美，事实上大家都称它为“恐怖水琴”!它被誉为世界上最恐怖的乐器，我们在电影里听到的大部分毛骨悚然、诡异空灵的声音就是它发出来的。
水琴几乎参与了世界上所有的恐怖电影，其中包括《午夜凶铃》、《异形》、《鬼来电》等一些足以让你吓破胆的经典影片。
2、The Apprehension Engine
它的创作者Mark Korven，是一名擅长为恐怖电影配乐做音效的制作人。由于厌倦那些老套的恐怖片电脑合成音效，Mark Korven制作这件乐器，将它采用到恐怖电影的配音中，而且取得了非常好的效果。
有脸书上的网友分享了一台他们制造的机器Mega Marvin。这件乐器，但看长相就已经很诡异了!它用好几个金属弹簧制作而成，发出的声音简直让人不寒而栗。靠着大小不同鼓棒的摩擦、敲击，就能发出如地狱般的声音，感觉就像在参与鬼屋探险一样，太可怕了!
看完上述我为大家揭秘的管风琴为什么那么恐怖，相信大家都对这一古老庞大复杂结构的乐器有所了解了吧!
管风琴为什么那么恐怖?管风琴与钢琴的不同之处在哪里？
风琴是世界上最古老的乐器之一。它有2000多年的悠久历史，在大型教堂里都能看到。通常我们看恐怖片的时候，耳边不时会有各种吓人的背景恐怖音乐回荡。在教堂里，我们也能听到风琴发出如此恐怖的声音。
风琴最早出现在公元前250年左右。它是乐器史上最复杂、最笨重、最昂贵的乐器。这是一台雄伟而可怕的机器。
管风琴是一种纯粹的宗教(基督教)乐器，一般与拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构直接依附于建筑结构。因此，对于器官没有明确的规格限制。风琴的大小是根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定的。
风琴是簧片乐器中的一种自由簧片乐器，演奏方法与其他键盘乐器类似。音域极广。一般用几层的键盘，脚下有踏板键盘。具体的音高是由多个音塞控制的。高音部分由高音谱号录制，低音部分由低音谱号录制，踏板键盘部分由低音谱号录制。
风琴声音洪亮，音色饱满，特别适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。在中世纪的欧洲，几乎每个城镇教堂都有或大或小的风琴。每到宗教节日，镇上到处都可以听到悠扬的音乐。作为一名著名大教堂的风琴手也是音乐家们引以为豪的荣誉。
管风琴的声音原理
风琴和其他风琴一样，都是依靠风箱中储存的压缩空气，通过复杂的按键机构来控制音管(其他风琴用簧片)下方阀板的开闭，从而控制音管的发音。风琴是最古老的键盘乐器，已有2300多年的历史。一开始风琴很小，足够演奏者自己吹了。文艺复兴到巴洛克时期，是管风琴音乐的“黄金发展期”。伟大的音乐之父巴赫是一位非常著名的管风琴大师(在巴赫的时代，钢琴还没有发明)。
问一种乐器，经常出现吸血鬼城堡出现的时候出现的一种乐
教堂管风琴
管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。
管风琴是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟，恐怖的机器。管风琴是一件纯粹的宗教（基督教）乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其它的键盘乐器。音域极宽广，一般都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。管风琴体积庞大，最大的高达十几米，有三万多根音管，七层键盘，演奏时发出宏大壮阔的音响。罗曼·罗兰写克里斯朵夫第一次听到管风琴的声音，“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼。”
目前全世界最大的管风琴在大西洋城一个礼堂内。
管风琴从何而来？如何形成？这样基本的问题却是让人难以回答。虽是如此却有个浪漫的神话来填补这一个空缺。相传风琴源自「牧神所吹的笛子」，而这芦苇笛正是他所暗恋之人，也就是河神的女儿Syrinx所变成的。原来Syrinx想逃避牧神的追求，求父亲将自己变成芦苇，牧神在不知情之下割了芦苇编排成列吹奏，以慰思慕之情。就这样Syrinx这乐器被引申为风琴的始祖；其特征是由一组不同音调的芦笛（管笛）组成，由吹气产生声音。
然而历史上更能确定的是在公元前第三世纪，埃及与罗马人所称呼的“Hydraulos"这个乐器，它由古希腊的亚历士山大城（Alexandria）工程师克提西比奥（Ktesibris）所发明的水压控制风箱的风琴（Wasserorgel），可称为最早的风琴了（康讴 536、867）。考古学者曾在迦太基废墟中找到一个水压控制风箱的土制模型；另外在主后1931年匈牙利布达佩斯附近的阿奎库（Aquincum）亦找到真正乐器的部分残骸。这些资料进一步的让我们了解此乐器的更多细节，这种管风琴并不属于音量大而吵杂的乐器，最早时是专为家庭使用的。
直至罗马时代，风琴大多是流行在贵族的娱乐乐器，仕绅们平时就以风琴为礼物互相馈赠，所以在乐器制作技巧上就有些停顿下来，不过在装饰上却是相当华丽。主后395年罗马帝国分裂为东罗马与西罗马，在西罗马的世界里风琴随着战乱逐渐被人遗忘，但在东罗马风琴依然流行于贵族之间。主后757年拜占庭时期的君士坦丁五世（Constantine Copronymus V）送一台金、银铸造的管风琴给欧洲法兰克丕平国王（Pepin）。值得注意的是这台风琴从东罗马传至西方世界；从六到九世纪之间，风琴逐渐传遍了罗马、西班牙、德国、法国等地。
巴赫时期造成管风琴高峰以后，一直到二十世纪的今天仍然是历久不衰，不论是管风琴的制造与乐曲上，巴赫仍然是风琴的佼佼者。虽然二十世纪末期的今天管风琴有着多样与丰富的变化，但要听管风琴音乐，教会已经不是唯一的场所。音乐会的曲目在二十世纪末已走入一个新的境界，但教会音乐因为礼仪的关系，管风琴仍注重着一些传统的功能：1.带领会众唱诗。2.为诗班、重唱及独奏伴奏。3.弹前奏曲、间奏曲、奉献曲与背景音乐。4.弹奏管风琴曲或与其它乐器的合奏曲（赫士德 504）。
如何摆脱害怕管风琴声音的心理
你也可以选择不听。可现实生活的“音色”比管风琴的音色要强大，你不去克服这个，其它的困难不一定不会找上门来。
我建议你去真正的面对与克服，我讲的不是习惯就好，而是你要明白问题的本质，这只是器乐发出的声音，用来刺激你的大脑神经，一当受到刺激，它就做出反应。如果你丧失了听力，你还会怕吗?
呵呵，如果你的确接受不了那就不要听了，如不小心听到了就听我给你推荐的这个曲子，洗涤一下自己的心灵。
关于为什么说管风琴恐怖的内容到此结束，希望对大家有所帮助。