ManfredThierryMugler正在去往他的新世界。

年关将近，一条黑色的动态给时尚圈再次带来了一条让人难以置信的消息——

Manfred Thierry Mugler先生与世长辞，享年 73 岁。

消息一出，整个时尚圈都为之震惊。

要知道，他在 2019 年才重又出手设计时装，而当时的他练就了一身肌肉，在采访中对于自己健身的意志力颇为自豪，还说自己想要看起来像 Arno Breker 的雕像一样。

甚至是在消息发布前的半个月，他还在展示着自己的好身材，以庆祝自己账号突破 60 万粉丝。

谁也没想到，这个看上去那么健康活力，甚至是个人作品回顾展都还在巴黎举办的他，就这么走到了时间的尽头。

而在铺天盖地而来的悼念中，人们都在斟酌着词藻，来诠释着这位传奇设计师的故事。

在这个时刻，或许我们都无法直抒胸臆地将 Mugler 的一生加以描述，但这些或是言简意赅、或是情真意切的评价加在一起，却也构成了一个形象丰满的他。

《WWD》、《VOGUE》称他为改变了高级时装的法国时尚设计师。

摄影界也为之惋惜，从大摄影师Mario Testino、“摄影双子星“ Inez Vinoodh 到视觉艺术家 Nick Knight 等人的发文中，你也能感受到大家对他的不舍。

向来与时尚接壤的大明星们，同样无一不在对他表示着遗憾和怀念。

从超模 Bella Hadid 到Georgia May Jagger，他早已成为了她们心中的icon。

还有性感天后 Kylie Minogue 以及流行巨星 Diana Ross 也一直记得彼此合作的点点滴滴，即便已经过去了二十多年。

1991年，Diana Ross和女儿还为 Thierry Mugler 走秀。

华丽的设计、闪光灯、万人瞩目，从她们脸上挂着的笑容，你就能明白 Diana Ross 为什么说那是一段“wonderful time”。

而 Trace Ellis Ross 也分享了这段跟母亲一起走秀的片段。当时的她就要满 19 岁了，那次走秀经历也成为了她难以忘怀的一份“生日礼物”。

自 2002 年从时尚圈前线退役后，Manfred Thierry Mugler这个名字已鲜少被我们提及。

一直到 2019 年的Met Gala，他才首次回归为客户定制造型。

而拥有这项殊荣的，正是他一直以来都非常喜欢的Kim Kardashian。

为了穿上这条特别定制的水滴裙，Kim无法上厕所也无法坐下，只能小碎步移动。

尽管淡出了大家的视野整整十多年，但你总少不了在各大场合看见他那些曾经的经典一再出现在我们眼前。

因为这些造型实在是太过经典，以至于放到现在，也依然足具艺术感和话题性。

就像 Kim 说的那样，他关于“美”的创作启发着所有人，已然在这个时代拥有了跨越时间的力量。

他的故事、创作、幻想，不论过去多久，都值得我们铭记。

Thierry Mugler出生于 1948 年的法国斯特拉斯堡。爸爸是一名医生，而母亲则是全职太太，在他口中，妈妈是“他们镇上最优雅的女人”。

但这个小男孩似乎生来就与众不同，他不喜欢上学，总是逃课去公园。那时他养成了一个习惯：坐在长椅上看天空。

他可以一直看到晚上，因为想要找到一颗代表着美好的蓝星。

不爱读书，却对舞蹈和画画特别感兴趣。

9岁接触芭蕾，14岁那年，他便自己跑去家乡法国斯特拉斯堡的芭蕾舞团学舞蹈。也是在那年，他跟家里逐渐疏离。

同时，他也开始在斯特拉斯堡装饰艺术学院读室内设计。也正是这样的经历，让他往后的设计中贯穿了建筑和歌剧元素，让他的设计充满夸张的戏剧色彩。

正是先锋、超女性化和戏剧化的手法可谓跟当时的主流设计背道而驰。

也因此当他在 1973 年还在精品店打工时，就能够得到《ELLE》的时装编辑 Melka Tréanton 的赏识，推出了自己的第一个系列。

Melka对他也是相当支持，不仅向资生堂力荐他去东京展示设计，还帮他在巴黎开店。

到了 1979 年，他设计的太空感连体裤便登上了法国版《L'OFFICIEL》杂志。

后来，他的设计吸引了法国高级时装公会主席 Didier Grumbach 注意，他可谓是掌握了当时巴黎时尚风向的人。

1992年，他为 Mugler 设立高定线，将后者的事业真正推上了高潮。

那时的 Mugler 将垫肩和低领领口融入到主流系列而广为人知，也完美捕捉了80、90年代的风格动向。自那时起便成为了众多一线明星的最爱之一。

David Bowie、Tippi Hedren、Diana Ross、Jerry Hall等等，同时还开始尝试为名人偶像定制服装。

David Bowie经典的无领绿西装、婚礼上的燕尾服，都出自 Mugler 之手，足以见得 David 对他的喜爱，以及 Mugler 在当时的时尚地位。

随后，为名人们定制，便成了他在巴黎时装之外，又一重要的工作内容。

像是给 George Michael 的MV《Too Funky》设计服装，甚至还专门为他剪辑了一版全新的MV。

1992年，他还创造了堪为经典的电影服装。

《Indecent Proposal（桃色交易）》中 Demi Moore 的礼服被誉为“20世纪 90 年代最著名的礼服”。

另外，他也在当时开始尝试香水，1992年那瓶 Angel 引入了一个全新的香水类别，可谓是比成衣系列寿命更长的存在。

后来，随着时尚越来越向企业方向发展，Mugler于 2002 年从自己的品牌中退出。

虽然远离了一线时尚，但 Mugler 并没有完全离开热爱的事业。Beyonce、Lady Gaga、Cardi B等人都找他为自己定制服装。

背后原因如他所说：“我想向你们展示的是‘勇气’，这世界上对女人常常有诸多限制，所以我要让人们看见女人也有这种勇气”。

这份勇气，是比设计本身更能吸引人的存在。所以女明星们愿意穿，是因为她们都在借由时装的力量为自己、为女性呐喊。

从格莱美封后到领取 CFDA 时尚偶像大奖，Lady Gaga都选择 Thierry Mugler 作为战衣，惊艳四座。

《Paparazzi》的金属盔甲装，与数不清的经典 MV 造型，大都出自九十年代珍藏的 Mugler 古董，每一套都足以载入时尚的历史。

可以说，Thierry Mugler的设计，陪伴着 Lady Gaga 走过了许多人生的难忘时刻与重要阶段。

除了演唱会外，你还可以在 Beyonce 诸多 MV 中瞥见 Mugler 的身影。

比如《Sweet Dreams》里的金色盔甲充满力量，将 Beyonce 塑造成勇敢无畏的女战士。

为专辑拍摄封面与照片时，Thierry Mugler 也是首选。《I Am…Sasha Fierce》这张专辑的不少造型都来自Mugler。

凸显曲线的剪裁勾勒出前凸后翘的曼妙身姿，随着 Beyonce 的一颦一笑极尽诱惑与性感，与奔放自由的灵魂更为契合。

还有许多你倍感熟悉的经典造型，都出自 Thierry Mugler 之手，每一套都华丽重工，繁复贵气。

Beyonce之所以对 Thierry Mugler 情有独钟，正是因为叱咤风云炼就了果敢，与 Mugler 设计中的大胆一脉相承。

说唱圈的天后Cardi B，屡屡凭借 Thierry Mugler 设计的礼服造型受人瞩目，最著名的就是格莱美红毯上的“蚌精”着装”。

其实它的灵感是来自意大利文艺复兴艺术家波提切利的名画——《维纳斯的诞生》。

当时模特 Simonetta Gianfelici 穿着这件令人敬畏的礼服，展开了她的“贝壳”，在珍珠的映衬下成为时尚史上的惊鸿一瞥。

以他的“古着”为红毯战袍，就意味着登上热搜——但实际上，Mugler从不为迎合世俗、社交媒体而设计，相反，他反对过度商业化的设计。

当时，Cardi B的造型团队亲赴 Mugler 坐落在巴黎的档案馆挑选运输。

而不久前，Cardi B又重回此地，与 Thierry Mugler 一同在这套“名留青史”的绝佳造型前合影纪念。

前段时间亮相 Thierry Mugler 在巴黎举办的时装展，她顶着特别设计的火红羽毛的装饰亮相，不知又夺取多少目光。

Thierry Mugler还在自己的 Ins 上公开表达对 Cardi B 音乐品味与才华的欣赏，也正是彼此欣赏让他亲自出马设计礼服。

两人关系也是相当好，多次成功合作让 Mugler 成为 Diva 出征红毯、拍摄MV的御用设计师，而性感美艳、离经叛道、充满力量感与侵略性的 Diva 同样是 Mugler 眼中的女性形象。

除了这几位鼎鼎大名的Diva，Celine Dion、Madonna等一众欧美歌星，都是 Thierry Mugler 的忠实拥趸，只有内心强大的人们方能从容驾驭。

正因为 Thierry Mugler 懂得如何用时装设计为女性赋权，Diva才会选择他的“权力穿搭”，毫不掩饰地展现强势与性感，也绝不避讳对事业、欲望的渴求。

前文提到的Kim Kardshain，也是为数不多能够驾驭 Thierry Mugler 设计精髓的时尚Icon。

参加 Thierry Mugler 的展览时，她选择了Lady Gaga、Beyonce同款的金属战衣，再现了 90 年代的经典前卫的设计。

Kim与 Thierry Mugler 的联袂，不知道贡献了多少“天作之合”的经典瞬间，让人深感每一帧画面都弥足珍贵。

他们之间的互相成就，从 Kim 初入时尚圈开始，一开始的古董高定，到后来的特别定制，Thierry Mugler几乎是见证了 Kim 的每一次华丽蜕变。

他的设计，更是超模们首屈一指的选择。只有近乎完美的身材，才能演绎 Mugler 式的性感。

比如出席 Thierry Mugler Party 的超模 Alessandra Ambrosio 与Irina Shayk。

Irina Shayk也曾在杂志封面诠释过 Thierry Mugler 的经典设计，那种霸气与自信正是 Thierry Mugler 设计的精髓所在。

印象深刻的还有Bella Hadid，她曾穿着 Thierry Mugler 为 CR Runway × LuisaViaRoma 的 90 周年走秀。

当她迈开性感有力的步伐，你不得不感叹，这件几十年前的礼服好像生来就非她莫属。

而我们也会不由自主地用“力量、自信、性感、妩媚、欲望、锋利”等词藻形容那些身着 Thierry Mugler 的女性。

时至今日，也依旧还有许多明星在演绎着他的Vintage。

比如在 Lisa 释出的同名专辑预告，就不远万里借来了 Thierry Mugler 1992 的高定古董。

队友 Jennie 也曾穿着 Mugler 2000 Vintage 礼裙出席活动，强调肩颈的设计同样是 Thierry Mugler 的手笔。

如今，我们回顾这些经典造型，就会发现 Thierry Mugler 设计里充满戏剧色彩的华丽美艳，与婉转极致的女性线条，与贯穿一生的先锋前卫。

大胆的倒三角形设计轮廓，巨大的肩膀，短小的腰部，代表着力量、尝试与先锋。也正因如此，他成为“独此一家”的存在，成为巨星们无可替代的共同选择。

就像 Thierry Mugler 对于自己设计的评价那样——

“我不做潮流，也不拘泥于时尚，我的设计只不过想脱离人体的束缚，如做梦一般。”

在 20 世纪 70 年代时 Thierry Mugler 和Claude Montana、Antony Price一齐开启了所谓的时尚造梦时代，这比我们常常津津乐道的海盗爷 John Galliano 和时装天才 Alexander McQueen 还要提前一个年代。

不 拘 泥 于 时 尚

对于他们尤其是 Thierry Mugler 来说，时尚不仅是穿衣着衫那么简单，更多是赋予了时装一种角色转化，他将上世纪 50 年代黑色电影作为启发，夸张又充满未来感。

‍在 80 年代整个充满幻想，朝气蓬勃，充满着科技影响生活，剧变不断的大环境下，这不仅是天马行空，且是有着浓烈的时代背景和特殊性的。

女性不仅仅只是美或者优雅，亦或是解放那么简单，她们是多元且富有侵略性的，可以是未来女战士，是绝代名伶，更是 BDSM 系女王……

过去、现在和未来，在这些夸张的服装里得到融合，必将所谓的高级时装推向了一个殿堂级的领域，供万众敬仰。

脱 离 人 体 束 缚

而在他麾下的女性形象，更是充满诱惑与吸引力的，被赋予了力量同时充满趣味性的。

这种激进的手法完完全全的落实在他的设计上，“脱离人体束缚”就是最好的形容。

譬如对皮革游刃有余的拿捏——

极度夸张的束腰廓形——

以及对于聚乙烯、金属、科技面料的大范围使用，看似是束缚住了女性，甚至是将她们物化。

实际上却是将衣物打造成她们的第二层肌肤，像是与生俱来的鲜艳铠甲一般，锐利且强势，令人充满敬畏之心，将女性形象变成真正不需要取悦任何人，只为自己进化的形象——

那独立于世的“Mugler女郎”。

但性别特质被重点标记，它就不仅仅只是被动的袒露，而是一种充满主观能动性的宣言，伴随着女性群体与时尚界进一步的自我觉醒，更加令人受到冲击。

其中最为著名的就是那件，1989年设计，灵感来源于底特律汽车设计的汽车胸衣裙装。

这种二元性的时装形象，从概念到视觉上都表达出一种强势且充满创造性的女性姿态。

如 做 梦 一 般

那“如做梦一般”的表达下，更是诞生了无数如今依旧令人所津津乐道的造型，类型囊括自然奇幻、科幻赛博、坎普戏剧各个层面。

1984年，他在巴黎天顶体育馆举办了一场无偿向公众开放的时尚大秀。

当时的时装发布往往是私人邀请或是沙龙形式，这样面向公众的举措可谓是破天荒的。

整整 6000 名观众，见证了这场史无前例的大秀。其中这套象征天使的褶皱礼服裙，更是被纽约大都会博物馆纳入永久收藏。

1992年春夏成衣大秀上，看似平平无奇的主题“西部牛仔”，却被他天马行空的想象创造出前所未有的震撼。

那些被认为平常的物件成为了最亮眼的设计——

摩托车亦可以成为一件上衣。

这个造型，后来也被 Beyonce 重新演绎。

那年秀场上，他还请来当地的跨性别艺术家 Connie Fleming 演绎，全身镶嵌重工宝石刺绣的热辣牛仔女郎——

也就是前面 Lisa 演绎的那个造型

又比如 1997 年秋冬高定时装秀上，那个花费 6 周每天 24 小时的超现实主义造型，一个融合了鸟、鱼、野兽特征的女性形象，几乎比任何魔幻电影里的角色还要惊艳。

当然最为经典的，还有 1995 年秋冬时装秀。

那时正值品牌 20 周年，他一共带来了 107 套手工look，而这场全程由法国电视台现场直播的大秀，整整持续了 58 分钟之久，成为 Mugler 职业生涯中最高光的时刻之一。

开场便是数位身着棱角分明的头饰，腰间造型夸张的裙装的模特开场的戏剧化场面——

而其中一件太空女战士造型更是完美的在时尚界上演《大都会》。

这也作为贴近空山基笔下所塑造的 Sexy Robot 的形象。

这些前卫到有些疯狂的形象，让 Mugler 彻底打破了人们眼中对于潮流、女性形象的看法。

借由这些惊艳的模样，他告诉了所有女性，她们只需要为自己衣装，美丽可以拯救世界，亦可以重塑这个世界。

而对于 Manfred Thierry Mugler 自己而言，他也一定不会停止时尚造梦的脚步。

当然，为时尚造梦亦是为他自己造梦——

“I dreamed of creating another world, to my scale-one that was my own.”

从 1948 到 2022，我不知道他是否在某个夜深人静的时候，一抬头发现了自己找寻的那个蓝星。

但我能肯定的是，他早已为自己创造出了那个蓝色新世界。而这，是比极目远眺那浩瀚银河更让人欢欣鼓舞的事情。

我们会难过，因为时尚圈又一位巨星陨落。

但我们也不必太过悲伤，因为我们的巨星化作了星尘，正在去往那个光怪陆离、如梦似幻、只属于他的新世界。