争议连连，当真有这么不堪？
《八角亭谜雾》，爱奇艺“迷雾剧场”打头阵的作品，王小帅担任总编剧、总导演，花箐担任总导演、导演，段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越、邢岷山……这样的主创集结，堪称一个梦幻阵容。
然而截止目前，评论有些两极分化。
喜爱者从方方面面，看到了国产悬疑剧的新风格、新方向。
从人物之间静水流深的情感表达，到影像之中烟雨氤氲的氛围营造，再到日常温情到心理惊悚的精妙一跃……
以上种种，使得这部剧拥有了自己独特的美学风格。耐看，经得起细看，成为支持者们细细体味、坚定支持的理由。
吐槽者也自有其说法。
对他们而言，悬疑剧惯常的心理期待——强情节、快节奏、冷硬、暗黑、暴烈，在《八角亭谜雾》中，仿佛都有被悬置之感。
而在笔者看来，这两极分化的观感，其实是一体的两面，恰是《八角亭谜雾》在国产悬疑剧中独特的辨识度和自我定位所在。
国产悬疑剧如何走向个性化、风格化，走向市场细分，《八角亭谜雾》交出了自己的答卷。
从文学史上追根溯源，悬疑推理这一叙事类型，对于中国而言，是个舶来品，到了当代，又因适应人们对于高强度、快节奏的故事消费需求，而成为影视故事的大热品种。
那么，如何在一个舶来品的形式样态中，实现与本土气息的深度接轨，而使得技术不至于沦为炫技，悬疑不至于沦为悬浮，这其实是一道考题。
如果说《无证之罪》、《白日焰火》等作品，是将本土气息放置到特殊鲜活的地域风俗中，手段如同一枚飞镖，轻盈而讨巧，那么《八角亭谜雾》选择的方式则像一把重剑，玩转它，需要很大的勇气和力量。
它试图挖掘和展现的，是以下三个命题。
中国式的家庭关系。
熟人社会和家庭框架里的中国人。
中国人的来处和归处，疗愈和救赎。
这些命题看似平平无奇，乍一看，与悬疑推理也不够相关。
实则，正是《八角亭谜雾》匠心独运之处。
中国式家庭关系，有其特殊的暗潮涌动和天然的戏剧纹理，在极端情境的考验下，这汹涌的暗潮便会倾泻而出，裹挟出无数的人性颜色，人性奇观。
在常人忽视的缝隙中，拨开人性的迷雾，这本就是所有悬疑故事的终极使命。
家庭框架中的“人”
《八角亭谜雾》的第一集，是一个不走寻常路的开场。
开篇一场追逐戏，高效呈现了故事的地域背景和氛围底色，也推倒了剧情多米诺骨牌的第一张。
女儿念玫被恶少骚扰，父亲玄梁怒而出手打人，好父亲的寻常人设背后，直指了故事核心事件的“不寻常”，原来这愤怒，是一份重压了19年的恐惧和内疚。
19年前，玄家父亲早逝，大哥玄梁长兄如父，成了全家的顶梁柱，却因为流连男女之情而延误了去接妹妹玄珍，导致玄珍被杀，悬案一直没有告破，大哥从此把过错揽到了自己头上。
女儿念玫长得与死去的玄珍一模一样，作为父亲的玄梁对女儿一直过度保护，过度控制，父女矛盾与连带的家庭冲突不断。
第一集叙事，不管不顾、浓墨重彩地塑造了玄梁这个人物。他对待家人的重视爱护，过度承担，无私奉献，与他在家人面前习以为常的权力威压，冲口而出的指责埋怨，是这个人物性格上难以分割的一体两面。
观众看到这个人物，无法不感到共鸣、会心、加上切肤之痛。这样的父亲，这样的大哥，熟悉不熟悉？
这正是中国传统社会、传统家庭里最典型的“家长”形象。
讲奉献的时候，接近于一个圣人，讲平等沟通的时候，又接近于一个暴君。
有了这份共鸣会心、切肤之痛，就不难理解《八角亭谜雾》的立意，不难理解它的开局为什么没有按照悬疑剧的惯常思路，把高光和聚焦放在凶案上，放在警探身上，而是放在了玄梁这个“父亲”和“大哥”身上。
“人心”的悬疑
经过开篇浓墨重彩的塑造，大哥玄梁作为典型家长的形象已经被完整立体地呈现，接着，三个妹妹之一，最神秘、最有争议的玄珠，以“恶女”的方式亮相。
与已婚男人有私情被殴打，又肆无忌惮地把事情透露给自己的伴侣，这似乎做实了人物未出场便被同事闲言啐到脸上的一句“不要脸。”
而十几年断联不回家，得知母亲重病住院也面无表情，似乎又夯实了家庭闲言所说的“自私冷漠”。
这难道，果然就是一个传说中的“恶女”？
玄珠回乡之后，明显心中隐藏着当年的秘密，更因为与死者玄珍积怨很深，被人怀疑是杀人凶手，屡次被身为姐夫的警探刺探。
而同时，她又猜疑着、甚或知晓着他人的秘密，在他人面前，充当着秘密刺探者的角色。
人心的较量，话术的角力，本就是悬疑故事的引人入胜之处，《八角亭谜雾》妙在把家庭作为角力场，人物在不同身份、不同动机之间，时刻进行着高频率、大幅度的平衡与切换，其微妙细腻，都令人叫绝。
这也使得，所有看似日常的戏份中都蕴含了高度戏剧性和变量张力，轻盈地实现着温情日常与心理惊悚之间的惊险跳跃， 贡献了一份非常独特的戏剧呈现。
人心的晦暗难明，除了家庭成员之间的复杂关系，还体现在“小城”这样一个熟人社会里，人际关系的盘根错节。新的恩怨重叠着旧的恩怨，熟人舆论、群体评价对于伤害的二次放大，不一而足。
有关“性”、个人隐私上的所谓“污点”，在封闭的熟人社会是怎样以讹传讹，在念玫和田老师的遭遇中展示出了骇人的杀伤力，而玄家与丁家的仇恨，念玫家与木格家，恩怨重重，都非从今日而起。
这都体现了《八角亭谜雾》独特立意所拓展出来的叙事潜力。
看似缩小了格局，故事限于家庭关系，实则螺丝壳里做道场，可供挖掘的戏剧空间、戏剧张力，都别有山重水复、惊心动魄之处。
中国人的来处与归处
传统式家庭关系的威权偏见，对于个人的伤害最极致的表现，是在丁桡烈这个人物的悲剧命运里。
一切要从昆曲说起。
昆曲的韵致和意味，承托了这部剧的美学氛围底色，在第一场戏中便展示给了我们。
恶少调戏少女，父亲救女儿，三方追逐强情节的紧张恐惧在昆剧团门前嘎然而止，叙事获得了片刻喘息，创作者和观众同时停了下来、静了下来，重新拾起审视和品味“美”的能力。
江南的小桥流水，镂花窗子，勾勒出极富中国韵致的视觉美感，而镂花窗子中透出的粉墨光影，飘送的幽幽清吟，震慑了剧中两个少女的同时，也震慑了观剧的我们。
这是“美”对人的滋养和疗愈。
昆曲在此处的出现，以及在整篇故事中的贯穿，是一个表征。
剧作故事中选取的《牡丹亭》作为“戏中戏”，则更进一步，将人的天性欲望，作为合理的、美好的事物加以肯定弘扬，精准贴合了丁桡烈的悲剧命运，也切中了《八角亭谜雾》的深层主题。
丁桡烈，从小便暴露了异装癖，遭到原生家庭的残酷打压，无情抛弃，却在昆剧团中得到了保护和包容，在昆曲艺术中得到了灵魂的安放和升华。
他因为是个异类而失去了家，却又在中国传统艺术之美中，得到了一个新的“家”。
虽则，外部大环境的长期压抑最终导致人物的悲剧，但剧作借着这个人物的命运，所指向的救赎之路却坚定而明晰——
在新的家庭关系和社会环境中，应破除陈腐的偏见和陈旧的价值标准，包容、尊重个人的差异化存在。
玄珠的命运，其实跟丁桡烈有异曲同工之处。
在他人舆论中沦为恶女的她，随着故事推进，一道道谜题揭开，我们发现，她实则是家庭中被忽视的存在，偏见的受害者，无奈的自我放逐者。
幸运的是，玄家被悬案笼罩的阴影，因为亲情和爱的千丝万缕联系，成为了每个人破除心结，获得和解和救赎的契机，玄珠也在这一过程中，获得了救赎和新生。
当中十几年的苦痛挣扎，如玄珠所说，是院子里的那棵树，十几年始终在她的梦里。这树，于玄珠而言，象征的就是家。她在“家”中遭到的创伤，也需要在“家”中获得治愈和救赎。
家，对于中国人而言有其独特的意义，是营养，是根系，是来处，也是归处。
然而千年传承的传统观念、传统家庭模式的残余，与现代社会的个人观念越来越多格格不入之处，在新旧交替之中，往往带来关系的撕裂，和深重的创伤。
《八角亭谜雾》独具慧眼，捕捉到了这一戏剧材质，对于这一题材盲区、传统观念中的“禁地”，刺出了精准一刀，挖掘出了中国式家庭关系中的独特戏剧性和高度“悬疑感”。
这一刀又是温柔的一刀，一把指向救赎的医者之刀，指向了传统家庭关系自我更新、良性整合的方向，是国产悬疑剧多样化、风格化的全新样态和可喜尝试。