时尚圈“情色”第一人，Camp之王ThierryMugler

1月24日，法国著名时装设计师 Manfred Thierry Mugler 于巴黎离世，享年73岁。时尚圈又一巨星陨落。

Thierry Mugler 是20世纪80、90年代时尚界最具影响力的设计师之一，曾嚣张地划定了时尚圈新的审美标准。

他的作品中总萦绕着强烈的 “戏剧性”，未来主义、科幻元素、自然生物与情色艺术，全都被他转换成充满感官刺激的时装作品。

Lady Gaga《Telephone》MV

Beyoncé《Bow Down, I Been On》MV

Beyoncé 2009年全球巡演

David Bowie、Lady Gaga、Bryan Ferry、Pet Shop Boys、Demi Moore、Beyoncé、Cardi B、Kim Kardashian 等著名时尚偶像，演艺生涯中一些极为经典的造型都由 Thierry Mugle 打造。

因为迷恋他的设计，Beyoncé 更是直接邀请他为自己2009年的全球巡演做造型及舞美总监。

Thierry Mugler 是时装的造梦者，更是毋庸置疑的 Camp 之王。

在他的世界里，不仅有法式优雅的礼服、鬼魅性感的舞娘、时刻准备战斗的女战士，还有精灵、昆虫、女巫、科学怪人、充满未知的外星来客……

这些充满未来感的前卫造型和惊世骇俗的先锋思想，不断给世人以惊喜。

似乎大多数传奇故事，都与“非科班出身”、“不按部就班”有所联系，Thierry Mugler 亦是如此。

1948年，Thierry Mugler 出生于法国斯特拉斯堡一个中产阶级家庭，9岁开始学习芭蕾，14岁进入仅次于巴黎歌剧院的法国第二大歌剧团组织——莱茵歌剧院，当一名芭蕾舞演员。

年纪轻轻的他，在舞蹈与艺术上有很高的造诣，于是被斯特拉斯堡装饰艺术学院破格录取，学习舞台美术设计。

在舞台上磨炼了六年，Thierry Mugler 对舞台有了更深刻的感悟，从戏服、化妆到灯光布置，他都驾轻就熟。

这些丰富的经历也成为他后来的设计灵感来源，所以我们也能从他后来的作品中看到人体线条的美感和戏剧的张力。

1968 年，20岁的 Thierry Mugler 来到风起云涌的巴黎。除了参加舞蹈试镜，他还自己设计衣服并穿上街头给自己“带货”。

这些款式新颖，品位独特的服装，很快就吸引到时尚人士的关注。

机缘巧合之下，Thierry Mugler 结交到了 Dior 资深的高级裁缝 Azzedine AlaÏa，在 Azzedine 的帮助下，他很快打入到巴黎时尚圈。

首个成衣系列 Café de Paris

凭借自身的才华和努力，Thierry Mugler 于1973年推出了首个成衣系列 Café de Paris。充满棱角的霓虹色职场装，以“权力着装”和“身体意识”的先锋精神在八十年代风靡起来。

大胆的配色，前卫的裁剪版型，为 Thierry Mugler 吸引到了人生伯乐——法国时尚杂志《Depeche Mode》主编 Melka Tréanton 的注意。

宽垫肩「Power Dressing」权力着装

1974年，Thierry Mugler 创立了自己的同名品牌，并且以宽垫肩的廓形而闻名。

这种风格后来被称为「Power Dressing」权力着装，深深影响了时尚界的下一个十年。（使女性能够在当时由男性主导的专业和政治环境中树立自己的权威）

“Futuristic Spiral”系列

1979年，Thierry Mugler 推出“Futuristic Spiral”系列，用夸张的银色时装描绘出虚拟的海底生活着装，展现复古未来主义的时尚感。

同年，火遍全球的“变色龙”David Bowie 在《boys keep swinging》的 MV 里，女装男穿 Thierry Mugle 人鱼系列的连衣裙出镜，妖娆得过分的造型也成为 Thierry Mugler 爆红的推手。

Thierry Mugler 一直以其乖张的时尚风格，游离在时尚与艺术之间，通过时装去描绘女性极致的曲线，展现女性形态所散发的不可抗拒的力量。

艺术史学家 Linda Nochlin 曾如此说道：“我认为 Thierry Mugler 作品的惊人之处，在于穿着它的人们，并不是被迫接受性感，而是将吸引力掌握在自己的手里。”

即便有人会认为 Thierry Mugler 的设计浮夸、华而不实，但对于少数人而言，Thierry Mugler 就是那个最懂他们的人。

《Thierry Mugler Photographe》

Thierry Mugler 的才华还不止于此，摄影师、导演、舞美……每经历新的尝试，他都能为自己加上新标签。

当时因为 Thierry Mugler 在拍摄中对摄影师不满意，而摄影师的一句“你行你上”，成为了他发现自身摄影天赋的契机。

从 Thierry Mugler 在1988年出版的摄影集《Thierry Mugler Photographe》可见，他的审美、他对色彩的掌控，与他的时尚触觉一样超前，甚至充满未来科幻感。

“Super Paying Show”

1984年，为庆祝个人品牌创立10周年，Thierry Mugler 在巴黎天顶体育馆举办了“Super Paying Show”，成为了全欧洲第一个对民众开放的时装表演。（6000张门票全部售罄）

这场秋冬系列时装秀展示了350套Look，模特们扮成滑着雪橇出场的运动风女孩、姿态优雅的都市白领、造型前卫的未来战士……每一幕都令在场观众目不暇接。

压轴的超模 Pat Cleveland，更是穿着布满水钻和刺绣的白裙，以“天神”的姿态从高空缓缓落下，这也成为时尚历史中经典的一幕。

前卫、华丽、戏剧化的设计理念和展示，使 Thierry Mugler 成为享誉国际的设计天才，法国高级时装联合会向他抛出了橄榄枝。

1992年 Thierry Mugler 开始打造自己的高定时装系列。他说：“我设计时装，只因我想探寻更多从未存在的东西。我需要去构筑起属于自己的世界。”

1995秋冬高级定制礼服

1994年，品牌创立20周年时，Thierry Mugler 又献上了包含107套 Look 的1995秋冬高定秀，法国的电视台为此全程直播（时间长达58分钟）。

其中的三套服装，在24年后被 Cardi B 选中穿上了2019格莱美大奖，并且使她成为整场版将会的 MVP。

“Les Insectes（昆虫）”1997年春夏高定系列

多年的剧院演出和室内设计经验，使 Thierry Mugler 的设计在一定程度上融合了舞台的戏剧化元素和建筑美感，所以他的版型往往剑走偏锋，给人极大震撼。

不仅如此，Thierry Mugler 还通过色彩和异材质来诠释令人目眩神迷的未来主义，比如最知名的那场以“Les Insectes（昆虫）”为主题的1997年春夏高定系列。

系列服饰不仅“还原”了昆虫的眼睛与触角，甚至连昆虫身上独有、磷粉泛出的光亮都被极致呈现。

FW95、SS97这两场时装秀，在海外视频平台中分别创下了230万与317万次的播放量。

这样的数据，达到了当代绝大多数品牌秀场视频都无法复刻的高度。

1998春夏高级定制系列

但是，进入二十世纪，以精致与奢华筑起的高级时装世界慢慢坍塌，新一代消费者喜欢更随意舒适的衣服，时尚行业也开始追求更大的“利润空间”。

Thierry Mugler 的时装艺术，他那需要精工细磨的创作，在压缩成本、缩短制作周期、加快系列发布频率这套“流量为王”的规则里，变得不合时宜起来。

2003年 Thierry Mugler 决定退出时装界，并在 Numero 的专访中说道：

“时装在70、80和90年代的时候，是一种令人难以置信的艺术手段，但在2000年之后，艺术创作开始渐渐被市场营销和商业模式所扼杀，它不再是原来那样的了。”