Supreme盯上GUCCI了？
Supreme 2022 春夏系列于日前释出，与往常一样，这位街头大佬始终能敏锐地挖掘出我们想要了解或从未接触过的精神粮食 —— 音乐、艺术、电影等，将其注入外套、毛衣、运动衫、裤子、包袋或各类配饰当中，或直接正经地表达敬意，或饶有趣味地、隐喻地「挪用」别类时尚元素。
正因如此，Supreme 对于那些渴望接收「文化储备」，或热衷在其中找到「隐藏信息」的人来说，每个系列的彩蛋含金量都较高。就拿刚发布的系列来说，美国电视动画片《Æon Flux (魔力女战士)》、摄影师森山大道甚至是 Tom Ford 任职 GUCCI 时期推出的那套备受争议的广告大片…悉数被融入图案、印花、刺绣和徽章等应用组合中，形成 Supreme 标志性的设计语言。
GUCCI — Tom Ford
此番 Supreme 直接「挪用」 Tom Ford 任职 GUCCI 设计师时期打造的广告大片创意，后者来自 GUCCI 2003 年春季系列，由时尚摄影师 Mario Testino 掌镜。当时有一张照片因带有暗示指向而遭受争议，而 Supreme 偏偏截取此照片中备受指责的局部，将字母「G」换成「S」，放置在滑板、Tee 当中。
有意思的是，Supreme 为这件 Photoprint Tee 模拟了类似的场景并重新拍摄了这一幕广告…
森山大道(Daido Moriyama)
有别于大众熟知的黑白城市街头作品，Supreme 反而采用森山大道大量的彩色作品 (或将黑白照片调至彩色)，以拼贴方式置入各色牛仔套装中。图像中粗糙、模糊、高反差的效果，局部带来的暗示依然保有森山大道的特色，用他自己的话来说就是「这座城市以其下流、冷酷和忧郁，奇怪的方式运作，却又暴露出它的活力；它几乎是当代的巴比伦。」森山大道与城市之间的「爱恨纠葛」，正好都能在 Supreme 采用的照片中窥探出来。
A.Charles
纽约街头涂鸦艺术家 A.Charles，在上世纪 80 年代曾与 Keith Haring 一起工作，并在街头艺术领域中享有盛誉，擅长于墙体上刻画 Tupac Shakur、Jean-Michel Basquiat 等知名人物，但「The Famous Baby」——吸着奶嘴的婴儿才是他作品中的经典形象，以及那些标志性的签名符号、人物旁边的标语等也是 A.Charles 作品的组成部分之一。此次 Supreme 将其作品中的「KNOWLEDGE IS POWER」标语改成「KNOWLEDGE IS SUPREME」，除了成功输出自己的品牌外，「Supreme」一词也有「至高无上」的意思，可以说 Supreme 将这种一语双关的梗玩得相当出神入化了。
Silver Surfer
首次于《神奇四侠》#48 中登场的 Silver Surfer (又名银色冲浪手)，因想保护自己行星 Zenn-La，而与行星吞噬者达成「永远服从其命令」的约定，在接受吞噬者赐予的能量后生出一层全银的外壳，拥有在冲浪板上高速移动达到穿越空间甚至次元障壁等强大能量，因而有「银色冲浪手」之称。
同为漫威漫画的虚拟英雄角色，印有 Silver Surfer 的正版 Vintage Tee 现在于二手市场的价格自然不菲。此番 Supreme 将其注入牛皮外套、短袖 Polo 衬衫中，前者黑蓝两色的珠光粒面牛皮背面饰有漆皮图案贴画和刺绣，呈现 Silver Surfer 肤色质感；后者有纷繁天体和银河星空将主人公衬托而来，营造与传统美式漫画不同的视觉风格。
这是一部 1997 年的美国实验戏剧电影，编剧和导演 Harmony Korine 以松散的叙事风格透过两位少不更事的男孩无聊且麻木的生活，探讨美国不为人知的，丑陋黑暗的一面。
电影中的这群少年们一边穿着美国嘻哈组合 Bone Thugs N Harmony 的 Tee 和戴着金属摇滚乐队 Metallica 的帽子，一边极尽坏事凸显人性无知和残忍的面向，这在导演 Korine 看来，此类美国流行现象在他们心中几乎有着偏执程度的高度认同，因此说道「这就是现在人们通过这些图像相互联系的方式。」
有趣且巧妙的是，Supreme 似乎以「致敬」行为来讽刺美国流行文化，甚至是品牌自身，将电影角色、台词印在夹克、连帽衫、丝质短袖当中，其传达的隐喻性可以有很多种解读方式，但一如既往的充斥着 Supreme 的玩味姿态。
Nate Lowman
艺术家 Nate Lowman 标志性的弹孔元素已经不是第一次出现在 Supreme 的单品上，之前涉谷门店开业时双方就曾联手打造过限定 Bogo 单品。纽约艺术家 Nate Lowman 热衷收集和改造当代美国生活的碎片，比如笑脸、弹孔、文字游戏、名人和历史事件，重新评估这些熟悉的标志和符号，将其变成象形文字。
曾说过「好的艺术作品对承载它们的建筑是暴力的。」这句话的 Nate Lowman，在此次与 Supreme 合作中，将原本在墙上的弹孔作品「移植」到服饰布料中，子弹冲击力营造强烈的视觉效果，同时也「绽放」出形状、色系不一的花瓣，产生一种独特的暴力美感。
《魔力女战士 Æon Flux》
来自韩裔动画导演 Peter Chung 的作品，曾在 90 年代于美国 MTV 频道播放，讲述女主角 AEON 反乌托邦的故事，整体风格兼具血腥暴力和超现实主义的未来气息，突破现实的束缚，引入现代人对科学发展的看法，同时充盈着宗教和哲思意味。
值得一提的是，传统的科幻影视常以男性形象表达个人英雄主义，可在这部动画中，持有棱角分明的脸庞、包裹着紧身性感着装的女性角色同样有着复杂矛盾的人性面向，但却不妨碍她去「拯救世界」，Supreme 将 AEON 的形象、动画海报印在不同廓形的服饰中，这些图案几乎全是过往 Merchandise 中的元素。
Palph Steadman
曾为 Tarvis Scott 和 Quavo 制作过专辑封面的英国插画家 Palph Steadman，其浮夸、超现实的画风被视为黑色幽默艺术，刻画了众多的社会事件，随着美国新闻一起被报道出来。
在 Palph Steadman 不少的漫画作品中，都带有「GONZO」(奇闻趣事) 一词，其讽刺意味不比毒辣文字带来的冲击力小。连帽衫中的骷髅头比例变形，眼睛血迹飞溅四周，Palph Steadman 的作品被 Supreme 以刺绣方式展现出来，血腥夸张效果在 Supreme 这里变得合情合理起来。
而除了以上举例的合作艺术家、影视作品外，Supreme 2022 春夏系列的不少单品还隐藏着「彩蛋」，等待大家挖掘。
Benetton Treviso
正如大家所见，Supreme 此番推出的球衣无论从颜色还是版型，与意大利职业橄榄球联盟球队 Benetton Treviso 在 2005/06 赛季推出的官方 Diadora 橄榄球衬衫对比，并没有很大的变动。
但细看却发现，球衣所有文字细节被 Supreme 换成象征品牌的语言，如胸口中心的「MCMXCIV」代表着 Supreme 的出生年份 1994 年；「Anno Domini MMXXII」意为公元 2022 年等，种种信息被 Supreme 玩味地填充在固有的字体和框架设计中，当我们无法从中获得球队最原始的信息时，这件球衣就完全属于 Supreme 了。
LOUIS VUITTON x Stephen Sprouse
Supreme 那件充斥着手写英文的提花牛仔外套，看似与 20 年前 LOUIS VUITTON x Stephen Sprouse 联手合作的视觉美学有着不少异曲同工之处。不同大小、款式的 LV 包款被填充不同颜色、却同样是手写英文字体，尽管没有确切来源证明 Supreme 在玩 LV 的梗，但这种「拿来主义」对于 Supreme 而言，是相当常规的操作。
此外，Supreme 2022 春夏系列的玩味之处还有很多，比较明显的还有与美国制作皮革机车夹克的制造商 Vanson 合作的机车风服饰及包款、与时尚品 B.B.Simon 推出的镶钻服饰和宠物用品、和运动品牌 UMBRO 合作的复古 Tracksuit 等等…
所以不单是配件，十足的看点其实还隐藏在 Supreme 每季的系列当中，可以说是不胜枚举。
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