无忌评图第19期丨文艺工作者该如何面对生存的挑战？
这期主要想谈作为文艺工作者如何面对生存的问题。作为文艺工作者是否可以忽视生存的问题，把责任推给社会？因从事文艺创作到最后搞得家徒四壁，不是一个正面的例子。在表面的同情和怜悯背后，没人真正关心他人的死活。人首先要对自己负责才谈得上对他人的责任。从事文艺工作与从事其它职业并无区别，只有从我们的劳动中得到足够的回报才能更好去创作，贡献更大价值。
在寻找生存的坐标系时，我们应将眼光放得更开一些，不能只从美术史、教科书中去寻找那些杀身成仁的苦情剧本，而是从符合时代发展的角度去学习那些已经做出成绩的人。
在思考这个问题时，我找到的最好的榜样是乔布斯。认真读过他传记的人都会发现他与比尔·盖茨是两类人。乔布斯的价值观和思维方式更接近艺术家而不是商人。他成功地将自己的智慧和信念转化为每个人都能购买的产品，实现了自己的价值，推动了社会的进步。
在商品经济社会，文化价值也需要用商品的形式来承载。文艺工作者创造的是无形价值，是作用于人的精神和情感需求的，比普通的商品生产更具困难和挑战性。这就要求我们更要尊重时代、尊重规律、实事求是。从价值观层面有清醒的认识，不断反思如何面对生存和发展的挑战，找到适合自己的生存之道。
在自媒体时代，网络给了我们每个人机会。新一代的文艺工作者要有创业者精神，不要抱着吃皇粮的想法，要向市场寻求出路，将文化价值转化为被人们需要的产品。
中国人里我最敬佩的是马云。他摸到了如何白手起家的规律，用自己的经验，阅历和智慧为创业者开辟了一条道路。他用中国人的智慧解决了在中国这片土地上如何创业的问题，为后来者指明了方向。
文末这段文字是从“马云给创业者的10分钟”视频中提炼出的观点和建议，供大家参考。
▲《无题》作者：sonsonson 作品信息：过期e100vs
前一段帖子里聊得比较多的是胶片与数码的区别问题。从作品最终的呈现效果看，大家谈的是媒介固有的表现力的问题。这个问题是每个严肃的作者都会遇到的。关于媒介表达的纯粹性问题，在美国40-50年代对油画创作的讨论中达到了极致。当时格林伯格推崇的以波洛克为代表的抽象表现主义画派将对单一媒介的纯粹性的追求发展到了极致。他们强调油画创作应该尊重油彩和画布本身的物理特性，借用油彩绚丽丰富的色彩和质感来凸显绘画的主题。
随着后来波普艺术的兴起，将这种对媒介纯粹性的追求被打破，后来的艺术更多地将不同媒介混合在一起，以对抗这一单一媒介高尚论的观点。
摄影领域有着同样的问题。随着数字媒介的普及和微喷技术的不断成熟，以传统暗房的工艺来印制照片变得昂贵而且稀罕。新媒介在挑战传统媒介的同时也为我们带来了更多选择的自由。
最终，大家还要回到主题与表现形式的关系上寻求答案。我们选择的媒介是否适合于我们的主题，能充分表达我们的内在感受，而不是拘泥于技术和形式本身。
Geethan：
对于风光题材的作品，我们长期以来接受的评价思维影响着我们，会不自觉地去看画面的直方图，看高光和阴影有没有溢出和死黑。这幅作品也是一样，我会强迫症一样盯着过曝的天空，总想着可以拉回一点细节来。
但是慢慢地，心里有另一个声音在说，“这些东西，真就那么重要？”
我们学习摄影，学习各种曝光的规范，努力让自己变得越来越“专业”，但在这个过程里，我们面对一张照片时，最本初的那份感受，最诚实的那份情感，它们还在不在？过曝就不好吗？没有细节就是一无是处？我们评价一幅作品，有时是否应该忽略技术的瑕疵，去感受一些更有价值的东西？这是我在面对这张作品时，自己问自己的问题。
黄狮虎：
我个人一直觉得柯达E100vs是最好的彩色反转片，并且没有之一。由此也可以看出，作者一定是位资深胶片老玩家。而作为一幅风光摄影作品，作者将画面中前景、中景、远景的层次很好地展现了出来，具有很强的空间感。不足之处在于，照片中的天空部分有些过曝，使其失去了云彩的细节，稍显遗憾。
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这是一张非常具有童趣的片子。作者用他的镜头带我们进入了一个童真的世界。三个孩子神态各异，生动活泼。这里没有表演和粉饰。我们从孩子们的表情，互动中似乎可以看到他们长大后的模样。片子的调子和色彩也非常舒服，好像动画片儿里的场景。建议在修片时注意画面中的细节，将不必要的细节处理干净。
Geethan：
作者crossa对拍摄小孩子是有自己独特的观察的，具有很强的共情效果。上一期评图里三个小男孩玩飞机的画面就勾出了我一些童年的记忆，今天这幅作品也是。孩子们脚下的筐和箱子有点奥运领奖台的意思，小孩子看到高处的阶梯就想往上爬，可能源自人类本性里的一种对环境征服的欲望，就像登山一样，顺着这条思路往深了想想也挺有意思。
三个孩子的站位和表情也很有意思，站在最上面，看起来个子最高的“老大哥”举起双手，好像随时要把下面的小朋友给摁下去，而站在老大哥身后的小朋友仿佛在说，“你倒是上来呀~”
黄狮虎：
记得上周评图曾经点评过这位作者的照片，本周依旧是相同的儿童人像主题作品。区别在于这幅作品采用了竖构图，而孩子们脚下的箱子呈阶梯式由低到高的排列，正好将观者的视线延伸引导至孩子们的身上。同时，孩子们的神态表情作者也捕捉得很到位，再搭配醒目的彩色组合，令照片中所呈现的气氛一下子就欢脱了起来。
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非常欣赏作者对发表作品的态度。这幅作品不论从形式还是内容能看出是经过精心构思和设计的。后期对色彩的处理也很细致，画面中红黄蓝三种颜色的呼应，前景灰色的步行地面与远处白色的城市地平线形成一个富有层次的空间关系。画面中的人物姿态各异，动作瞬间被相机凝固，好像安排好的一样，富有戏剧性和神秘感，让人联想到巴尔蒂斯的作品。
▲ 巴尔蒂斯作品。
这是一幅很抓人眼球的街拍作品，首先最吸引人目光的是呈三角形的黄色大桥，不但颜色鲜亮同时还与蓝色的天空形成反差，再结合中心式对称构图更是增强了画面的视觉效果。其次，道路上三三两两的行人姿态各异，当你仔细观察每组人物的行为时，会发现他们都各不相同，好似在讲述着一个个不同的故事，甚是值得人玩味。
第16期：创作要植根传统
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